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背设计史背到老阔疼?那么就试着记下这些椅子吧

设计专业的学生基本都会有一门必修课:设计史。

这段历史说长不长,大概一百年左右;但这一百年里却诞生了好几个流派和几十位著名设计师,每个设计师还有好多作品。

而神奇的是几乎每个设计师都有一把属于他们自己的椅子,这些椅子甚至就是他们个人风格和设计理念的化身。


闲来无事,我就扒了扒近百年设计史上那些设计师背后的椅子。

不多不少,34把,每一把都能从中窥见「何为设计」。建议码住,无事常翻翻。

 

Thonet No.14——1859年

设计:迈克·索奈特 Michael Thonet

说明:严格说来,Michael Thonet并不是我在设计史中了解到的人物——这位老爷子从业的时间比我已知的「工艺美术运动」还要早——他是弯曲木家具领域重要的人物,说他开创了这一家具类型都不为过。

Thonet老爷子的椅子战斗力实在是强悍,生命力延绵不绝也就算了,关键是有无数大V自动为他的椅子站台。

爱因斯坦 Einstein:我就笑笑

毕加索 Picasso:我笑得可开心了

影响:用热蒸汽加工的弯曲木家具,轻便、坚固,可以做成多种美妙的造型,而不需要额外的繁复雕刻,这种「简约」的设计美学直至今日都极具参考价值。而此时「工艺美术运动」也正在逐步兴起,近现代设计的历史已经开始。

 

Casa Calvet——1902年

设计:安东尼·高迪 Antoni Gaudi

说明:这是Gaudi当年为他的一个住宅设计项目而专门设计的椅子——无论是椅子还是建筑,还是我们熟知的Gaudi的风格。

影响:「工艺美术运动」的影响扩大到整个欧洲,各国的设计师们将自己的才智和家乡元素添加到设计当中去,而这就是「新艺术运动」。Gaudi则是这一时期西班牙的代表人物,他的设计带有浓重的加泰罗尼亚风格,后来融入伊斯兰风格和哥特式风格最终形成了独特的「自然主义」

 

The Hill House Chair——1902年

设计:查尔斯·马金托什 Charles Rennie Mackintosh

说明:当年我们都称之为「高背椅」,对于其原名还真的是不大记得了。不过这把椅子确实非常具有现代感,初看很难想象这是百年前的作品。

影响Mackintosh是「格拉斯哥学派」的代表人物——这是一个诞生于英国的「新艺术运动」学派。在当时,这把椅子极大地冲击了「新艺术运动」的「曲线美准则」;而因为Mackintosh经常会借鉴一些日本风格,这使得这把椅子至今在日本的销量都十分的高。

 

Sitzmaschine——1907年

设计:约瑟夫·霍夫曼 Josef Hoffman

说明:这把椅子就像一台机器一样,也正符合它的名字「用来坐的机器」——这把椅子最出彩的一点在于扶手后半部分的小球,那些小球是用来调节靠背的「刻度」。

影响:Hoffman属于「新艺术运动」中的「维也纳分离派」。而他本人之后越来越倾向于功能结构设计,他为机械化大生产与设计相结合做出了极大的贡献,因此也被称为「早期现代主义家具开路人」

 

Faaborg Chair——1914年

设计:凯尔·柯林特 Kaare Klint

说明:这可以算是Klint的第一件作品,创作这把椅子的时候他仅仅只是个26岁的年轻人,而这把借鉴了明清家具和英国乡村家具的椅子,直接就成了不朽的作品。

影响:Klint本人被称为「丹麦现代主义开山之人」,在完成上面这把椅子的10年后,他组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系,并长期担任教授和系主任,丹麦设计学派就此诞生。

 

Red And Blue Chair——1918年

设计:格里特·托马斯·里德维尔德 Gerrit Thomoas Rietveld

说明:这应该属于一把「一目了然」级别的椅子,因为只要对艺术史或者是设计史稍有了解的人,都不会错认这种奇异的配色——这种红黄蓝黑白的色彩搭配,基本就只有「风格派」的荷兰艺术家才能做的出来了。

影响之前的文章中就提到过,「风格派」对于包豪斯有着一定影响。而相比杜斯博格的「对骂」,这把「红蓝椅」的结构、链接、配色更能被包豪斯接受、容纳。

 

Wassily Chair——1925年

设计:马塞尔·拉约什·布劳耶 Marcel Lajos Breuer

说明:据说 Marcel是包豪斯的第一位学生,他经历了魏玛和德邵时期的包豪斯,并且在19岁就已然负责包豪斯的手工作坊,后来毕业后也留校任教。这把椅子是为了纪念他的老师——瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky。

影响:这把椅子可能是第一把「钢管椅」,而Marcel本人也是金属家具的开创者。他设计的金属家具以「无风格」「标准化」迅速风靡世界,而「包豪斯」「现代主义」的展现并不止于此。

 

Barcelona Chair——1929年

设计:路德维希·密斯·凡·德罗 Ludwig Mies Van der Rohe

说明:无需多言,「少即是多」

影响:极简设计的经典之作,几乎每次提到「极简」就必然会拿出来说一说,这是座高山——路上不管多远总会望见的那种。在这个时代,包豪斯引发的「现代主义」正逐渐成为主流

 

LC4——1929年

设计:勒·柯布西耶 Le Corbusier

说明:Corbusier结合了Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand的设计思想,运用不锈钢钢管制成了这把经典的躺椅:可以调节角度,可以拆掉底部支架作为摇椅——被称为「躺椅中的经典之作」「优雅生活的象征」

影响:因为欧洲局势的不断恶化,「现代主义」的大师们陆续来到了美国,更具「普适性」的「国际主义」逐渐成型

 

Paimio Chair——1929年

设计:阿尔瓦·阿尔托 Alvar Aalto

说明:这把椅子是Alvar为了Paimio结核病疗养院设计的,座椅的设计有多处为病人着想的细节:恰到好处的角度能够让病人顺畅的呼吸,适当的材料不会让病人有不舒服的感受。

影响:这把椅子被认为是对于「国际主义」的修正:仍然重视功能,仍然造型简约放弃了金属等当时流行的材料,选用温暖、柔和的木制材料,同样重视病人的心理感受

 

BKF Chair —— 1939年

设计: Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy 

说明:这是由三位阿根廷籍设计史共同设计的一把椅子,因此取三位姓氏的首字母命名。不过因为Hardoy在椅子设计中出力最多,所以也被称为「Hardoy Chair」。本来是为了公寓项目而设计的椅子,结果这把椅子比公寓本身更加受欢迎……这个场面似乎似曾相识。

影响:这把椅子依然是「金属」与「皮革」的组合,但这把椅子明显更加具有「柔和感」和「人情味」,被称为「现代椅子设计的最佳作品之一」

 

Pelican Chair——1940年

设计:芬·祖尔 Finn Juhl

说明:这是一把极具「反转性」的作品:刚问世时恶评如潮,但后来大家逐渐都喜爱上了这款作品。同时作品本身也具有相当的「反传统性」:不用橡木,用柚木等深色木材;不使用现代的连接方式,更多采用榫卯等古代工艺设计结构;不走大规模生产,而选择以高工艺水平进行小量生产

影响:作为「丹麦设计四大巨匠」之一,这些人可以看作是「北欧风格」的领头人一类的角色了。

 

Butterfly Stool——1945年

设计:柳宗理 Sori Yanagi

说明:其实又相当多的椅子凳子都叫「蝴蝶」,但应该说我们都能一眼看出这个作品更加具有「东方特征」:仅仅只用几个部件,就表现除了蝴蝶的姿态。

影响:柳宗理被认为是「日本第一位工业设计师」,他的出现,让全世界都注意到了东方的设计力量

 

The Chair & Peacock Chair——1949年

设计:汉斯·瓦格纳 Hans Wegner

说明:这两把椅子在外观方面几乎是无可挑剔的,The Chair简洁,Peacock Chair优雅,都可以看作是Hans对于明清家具的一种借鉴和变化。仅仅从设计角度而言,这两把椅子——甚至Hans的大部分作品都是非常值得学习的。

影响:The Chair从名字上就有一种「霸气」,而事实上它也确实担得住这个名字,因为——

Kennedy:能够坐着The Chair辩论,我深感荣耀

Obama:坐The Chair,很嗨

当然Hans的影响不仅仅只是让政要们坐他的椅子:他学习、借鉴、提炼了明清家具的设计元素,融入到北欧的现代设计当中,最终催生了北欧独特的「简约风格」;某种程度上,他也更加推广了明清家具在设计领域的影响力,当然明清家具的本身在设计领域的影响力就不小,并且Hans对于明清家具的「再设计」也并非所有人都认同

 

699 Superleggera——1952年

设计:吉奥·庞蒂 Gio Pondi

说明:这把椅子的最大特点就在于「轻」,据说还不到1.7公斤,一个小孩子都可以提起来。而造型十分简洁,十足的「现代主义」

影响:Gio被视为「意大利现代主义设计之父」。这位经历过两次大战的老爷子,为后世留下了丰厚的遗产:创办了设计专业期刊《Domus》,设立了Compasso d’Oro设计奖,在米兰理工学院培养了大批的学生。意大利的战后繁荣让意大利设计崛起,而Gio和他的弟子们则是支撑意大利现代设计的主力。

 

Les Arc——1953年

设计:夏洛特·贝里安 Charlotte Perriand

说明:皮革、钢管以及以功能为第一目的「细节」——极其典型的「现代主义」

影响:Charlotte曾经在Le Corbusier的工作室任职,并通过自己的才华赢得了应有的尊重,之前提到的LC4也有Charlotte的贡献。她曾经作为工业设计官方顾问前往日本,提高了当时日本的设计标准;在她摆脱流亡之后,她开始运用新材料继续进行「现代主义」设计。

 

Ant Chair & Swan Chair——1952年 & 1958年

设计:阿恩·雅各布森 Arne Jacobsen

说明:Ant Chair以胶合板为坐面、靠背,以钢管为腿,结构简单、形体轻巧、加工方便、收纳容易——是胶合板家具的经典作;Swan Chair 简洁优雅,至今仍是设计师们仍然要提到用到的经典设计案例

影响「丹麦设计四大巨匠」之一,其胶合板家具算是在金属家具之外又开辟了一个全新领域

 

Spanish Chair——1958年

设计:布吉·摩根森 Børge Mogensen

说明:灵感来自于Børge在西班牙旅行时看到的伊斯兰风格的椅子。在他的设计中,保留了宽大的扶手等特征,使得这款椅子造型简洁且充满张力。同时扶手可以用来放置杯子等器皿,皮质坐面和靠背能够完美的契合人体曲线,这些都提升了椅子的舒适度。

影响:师承Kaare Klint,同属于「丹麦设计四大巨匠」。他延续了老师的事业:如物体尺寸和比例如何影响其设计的创新研究

 

DAR Chair & Eames Lounge Chair——1950s

设计:伊姆斯夫妇 Charles Eames & Ray Eames

说明:这些椅子经典到什么程度呢?随处可见——在美国的影视作品中,几乎都会有这么一两把;或是在日常生活中,也会偶尔看见这么一两把。「凡有井水处,皆能歌柳词」,可见这些椅子的经典。

影响:这对神仙眷侣在家具设计领域的最大成就就是推广了多种新材料和造型:胶合板、玻璃纤维、塑料树脂、金属丝网。可以说他们确实是为美国现代家具设计拓宽了道路

 

Diomand Chair——1950年左右

设计:哈里·贝托利亚 Harry Bertoia

说明:Harry是一个热爱雕塑的人,而他就把自己对于雕塑的理解融入到家具设计当中。这个纯钢结构的椅子就是他的「空气雕塑」

影响:Harry和Eames夫妇有过合作,Eames夫妇很多作品的钢结构都是由Harry操刀设计的,可以说他也为美国现代家具设计提供了一种思路。不过Harry本人更加偏爱雕塑,这是他为数不多的家具设计——某种程度上说,设计师们对于椅子的态度已经开始发生变化:从「设计功能」,开始向「思想表达」转变

 

Coconut Chair——1956年

设计:乔治·尼尔森 George Nelson

说明:其实叫「椰子皮椅」会更加贴切,但不可否认这把椅子相当漂亮。

影响:如果说Harry只是提供了钢结构,那么George就是和Eames夫妇一起为美国现代家具定形的设计师。这位在Herman Miller家具公司担任20年艺术总监的设计师,被认为是「美国最具影响力的设计师」

 

Womb Chair & Pedestal——1946年 & 1956年

设计:埃罗·沙里宁 Eero Saarinen

说明:这两把椅子看似没啥新意,但事实上却是「椅子界」的大神级作品。子宫椅的羊绒布的温暖触感和环抱造型给予人「拥抱感」,郁金香椅的柱脚设计则开创了一种新的家具造型

影响:二战结束之后,大规模工业化引发了新的思潮。而Eero就属于「新未来主义」一派——不同于「后现代主义」的「反思」,「新未来主义」是一种充满希望的「理想主义」。具体表现,就是「新未来主义」设计师们会更多地开发使用新材料做出全新的造型通过艺术和技术的融合创造更好的未来

 

Panton Chair——1960年

设计:维尔纳·潘通 Verner Panton

说明世界上第一款使用塑料一次模压成型的椅子——美丽的S曲线造型,没有额外骨架的柔性支撑,在当时实属惊艳。

影响:首先自然是让全世界真正认识到了塑料技术的实力,越来越多的设计师和公司开始使用塑料作为设计材料;其次是也让设计师开始更多地探索材料上可能性在外形、配色甚至主题上也越来越开放

 

620 Chair——1962年

设计:迪特·拉姆斯 Dieter Rams

说明:有花里胡哨的,也有朴实无华的。Dieter Rams设计的一系列家具都是这种「工业风格」。也许第一眼看上去……很生硬。然而使用起来之后,会发现这种存在感极低的家具却让人无比的舒适。

影响:Dieter Rams的「现代主义」影响了无数设计师……也许「标准」与「个性」在未来很长一段时间里还是会相爱相杀下去吧。

 

F582 Ribbon Chair——1966年

 

设计:皮埃尔·波林 Pierre Paulin

说明:Panton大神打开了新世界的大门之后,Paulin就在新世界里一路狂奔。这把「飘带椅」就是他的代表作品,这把椅子综合当时能用到的一切技术和材料,而其极具艺术气息的外观也让人赞叹不已。

影响:Paulin凭借这把椅子让Paulin彻底扬名,此后少有人能够在造型方面超越他——也可能是大家也实在没有他那样神奇的脑洞。

 

Blow Inflatable Armchair——1967年

设计:Paolo Lomazzi, Donato D’Urbino, Jonathan De Pas

说明及影响:这是世界上第一款PVC充气椅子,在塑料之后,又有一种新材料的实力为大家所知。而这种经典的造型,至今沿用。

 

Bean Bag Chair——1968年

设计:Piero Gatti,Cesare Paolini,Franco Teodoro

说明谁说椅子就一定要有腿要有扶手靠背和坐面?这三位直接用一个袋子装了一堆塑料颗粒,请随意蹂躏,无形胜有形。

影响:至今变种无数,仍是淘宝爆款。

 

PROUST Chair——1970s

设计:亚历山德罗·门迪尼 Alessandro Mendini

说明:这把椅子最大的特点就是其夸张诡异的配色,并且每隔一段时间Mendini老爷子就会更换椅子的主题配色。可惜斯人已逝,这把Proust扶手椅再也不会改变颜色了。

影响:作为「后现代主义」的大师,Mendini最神奇的操作就是用椅子来表达自己的思想。比如他在1974年设计的Lassú Chair——实话说,其功能性已经大大弱化,而这也正式Mendini一直追求的「突破产品局限」的思想表达

 

正如之前所说,这些椅子可以看作是诸多设计流派留下的坐标,同时也可以当作是设计师们的「语言」

循着这些坐标,我们摸清工业设计发展的脉络:从「工艺美术运动」直到二战后的「百花齐放」的各个流派

而看着这些具象化的语言,我们则能够了解这些设计师的设计哲学:「功能」「情感」「外形」「结构」「标准化」「个性化」……

虽然时代不同,语言不通,但也许椅子就是设计师之间最好的交流方式吧!

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