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流动的盛宴:5家世界级设计酒店的美学玄机

导语

别总想着四季希尔顿,还有很多你不知道的酒店。

本文转载自:DesignFocus设计聚焦
ID:xdzs-sh
原创:设计师俱乐部

著名设计师 Phillippe Starck 在工作时从不给自己的创造力设限,从牙刷到家具,从手机到餐厅,他仿佛摸透了人们将会为怎样的设计感到惊艳,一次又一次刷新着大众的认知。 1990 年, Phillippe Starck 为纽约的派拉蒙酒店进行设计,从此,业界内有了第一座设计型酒店里程碑,并逐渐延展成为众多设计师尝试探索的一片疆域。

三十年来,每一座设计型酒店的诞生,都是一种全新设计观的奠基,它们带来的冲击力和吸引力巨大而持久,像海明威笔下的巴黎那样,是一场又一场“流动的盛宴”。

 1 
CASA COOK CHANIA丨哈尼亚,希腊

作为「世界第一家旅行社」 Thomas Cook 旗下品牌 Casa Cook 的第三家酒店, CASA COOK CHANIA 首次为家庭旅行度身定制。建筑设计部分和哈尼亚的热带城市风光形成呼应,错落有致的堆叠式房屋群依地势而建,乡村风格浓郁。

酒店共有 106 间房,手工打磨的温度和气息氤氲其中,用极致的人文主义浇筑起一个区别于喧嚣城市的热带岛屿。

摒弃了一切鲜丽的色彩,只取黑、白、灰、棕四种基本色,对水泥和石材的选用,更突显了一大核心:一切只为搭建有质感的空间服务。

设计师 Annabell Kutucu 在打造 CASA COOK CHANIA 的整体空间时,将对「侘寂风」的理解极尽演绎。在这一不施粉黛的风格的基因里,往往蕴藏让人心潮平静的力量,而 Annabell Kutucu 在此前的作品中,也表达过自己对侘寂风的特殊偏爱。

古朴厚重的沧桑感将整个空间包裹起来,像是为居住其中的人和历史做了一次美妙连接。

在日本人为侘寂风构筑的概念体系中,太新、太精致都是与其格格不入的,只有经过人手制作、旧得恰到好处,才能体现人在天地之间显出的谦卑和虚怀若谷。

「沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春」,侘寂风正是以对旧有材质的重组和再设计,推动了人和空间的正向互动,成为近几年大热的一种室内设计风格。

 2 
 citizenM丨纽约,上海,台北,伦敦

这个由知名富豪、著名现代艺术品收藏家 Rattan Chadha 创办的连锁酒店品牌从 2008 年开设第一家酒店时就注定不和大众化道路接轨,它把目光对准喜欢到处逛但消费力却有限的年轻人,因此,在性价比方面, citizenM 的优势可见一斑。

位于纽约下东区的酒店大厅参考的是艺术家范儿的客厅,展示着 Andy Warhol 、 Daido Moriyama 、 David LaChapelle 等世界级当代艺术和摄影大师的作品,大厅和外墙上还有专门请 Julian Opie 和 Jen Liu 定制的艺术品。

citizenM的开店步伐日渐密集,以艺术为特色的设定始终没变,在不同的城市,有着风格各异的当地艺术家作品为其加持。

上海citizenM的外墙上是艺术家Mojo王传捷的作品《课间操》,学生们身上肥大的校服、不同步的动作,都是关于课间操的真实写照。

在台北,艺术家ANO把色彩大胆的二次元涂鸦“移植”到了原本单调的石灰墙上,使之成为城市景观的一部分。

巴黎的酒店接待处摆放了由艺术家 Jetske Vsser and Michiel Martens 设计的装置 「Reflecting Holons」,抢眼的浸入式设计为下榻的客人提供了观赏乐趣的来源。

其实, citizenM 的创新野心从一开始就端倪乍现。就在酒店开业的那年,他们围绕“伦敦”主题和广告公司 KK outlet 展开了持续性合作,例如为其拍摄一系列古怪的「 Citizen 」人物肖像,象征具有不同人格和特征的酒店客人,巧妙地亮出品牌特色。

除了投入使用 24 小时自助 check-in 系统以提高手续办理效率外, citizenM 还实现了客房的智能化控制,房间里配备的 ipad 能控制空调、灯光、窗帘、闹钟、电视,还能跟随心情选择不同的灯光颜色和音乐。

对 citizenM 而言,如何用新颖、高度人性化的设计征服挑剔的“世界移动公民”,大概早已成为既充满挑战又无比有趣的游戏。

3
MOGANA丨京都,日本

京都旅宿 MOGANA 于 2018 年开业,深藏于古老的旧城当中,室内外空间为对称形式,容易让人联想到中国道家文化中的「虚空」、「无为」等重要内涵。

穿过走廊后,客人会经过一个滚动展示四季景象的屏幕,瞬间将人引入酒店特设的体验情境中。

每个房间的设计有所不同,共同点则是秉持日式设计的精髓「极简精神」,没有任何冗余结构,保持入住者的眼前清净。

在日本的住宅中,有一种名为「坪庭」的小型庭院,因为日本房屋多为狭长形状,坪庭的引入,可以为室内补充光线,改善屋内天气条件,日本导演是枝裕和的电影里就经常出现坪庭的踪迹。

△《步履不停》里的坪庭见证了一个大家庭的别扭和欢喜。

△在《海街日记》中,坪庭是见证原本疏离的姐妹们变得亲近起来的重要地点。

△《小偷日记》干脆用坪庭做海报的取景地。

MOGANA  的坪庭是一个绿意盎然的纵向空间,位于 6-8 层的豪华客房,每个房间均可看见这片苍翠坪庭,连同定制的装饰物一起,为客人营造出独一无二的私家景观。

「通透感」是贯穿于酒店的一大关键词,在寸土寸金的日本,能够入住这样一个不仅不会感到逼仄、而且还感觉非常宽敞的酒店,实属可贵。

4
AXEL MADRID丨马德里,西班牙

 AXEL MADRID 正处马德里文学街区的中心,是全西班牙最具国际性的地区。

在为酒店作构思时,设计师 El Equipo Creativo 从西班牙电影导演阿莫多瓦的作品中汲取了不少灵感。

△电影《破碎的拥抱》海报

阿莫多瓦的电影里随处可见对色块看似恣意的运用,它们透露着这个西班牙人固执而浓烈的美学表达,也与 AXEL MADRID 的设计高度契合。

不同色彩的穿插拼接,在酒店的房间里随处可见,代表着马德里的文本元素设计,体现着从未想过和开放、多元化一类的词语脱离的宗旨。

酒店里的标志牌以马德里最具代表性的瓷砖作为创作底板,钢琴漆映射出的高光显得雅致而与众不同。

前台的设计主体为波尔卡圆点图案,占据视觉中心的一双眼睛来自阿莫多瓦的电影《濒临崩溃边缘的女人》。

AXEL MADRID 试图用颜色代替其他形式的细节装饰,颜色本身带有的微妙情绪,把入住的客人带进久违的纷繁空间里,将诸多的曼妙因子串连成致敬 80 年代的浪漫舞曲。

 

5
Z9 Resort丨北碧,泰国

光看外表, Z9 Resort 就已经秒杀不少中规中矩的酒店:既有漂浮在水面的筏上部分,同时也给客人提供了在陆地上住宿的选项

由于身处依山傍水的位置,设计团队 Dersyn Studio 在构思时将它作为整体环境的一部分,因此当酒店最终建成时,看上去丝毫没有突兀感。

用钢结构取代混凝土,这样一来,适宜的宽度便将建筑体对地面的损害成功降到最低。

几乎所有家具均取材于旧木材,连酒店排出的废水也在闭路循环系统中被单独处理,而非简单粗暴地排放至湖内,这也保证了酒店配备的水上休闲项目得以顺利开展。

在客房内也随处可见回收木材的再造成果,粗糙得刚刚好的墙面和温暖的木地板,整个住宅体与外部的自然生态优雅接壤。

 Z9 Resort 和 1993 年由查尔斯·凯博特提出的“可持续建筑”理念高度吻合。这些年,可持续建筑的定义正在向外蔓延,在关注内部环境优化的同时,人们也愈发注重能源效率和所需资源。

巴厘岛的绿色学校,以东南亚常见的叶子作为主要建筑材料,并在教室顶部覆盖厚厚的稻草,将环保性贯彻到底。这座纸教堂原为 1995 年阪神地震后小区居民的临时建筑,后被运往台湾桃米里重新搭建,以 58 根纸管建构成。

建于尼日利亚拉各斯的 Makoko Floating School ,将气候变化作为设计时的中心考量因素,全部材料都被重复使用,在资源日益稀缺的今天,具有相当程度的可借鉴性。

与传统的建筑方法不同,可持续建筑还涉及许多文化参数,它的所有结构都是权衡过人和环境之间的关系之后的产物,而在这个“文化变革”过程中,依然存在诸多复杂变数,等待建筑师、设计师把它们逐一变为可控的定数。

这些独一无二的酒店,含括了设计师关于空间、文化、环境乃至世界的深度思考,在那些静谧的时光里,不仅有着每一位入住者的独家印象,也有由种种细节凝结而成的互动场景,它们区别于标准化设计,无不散发着无可替代的魅力。

 

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