设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

注册 X

设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

登录

忘记密码?

登录 X

设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

邮箱注册

《设计癖免责声明》

密码找回

取消

据说那些创造力未受破坏的新生代设计师都是这么设计服饰的

导语

新奇的创造力总是源源不断的!

文章转载自:yehyehyeh创新社

ID:gh_952c0bc0b464

原创:yehyehyeh创新社


International Talent Support(ITS)(国际天才支持奖)被视为是以最纯粹形式突出创意的挖掘时尚人才的赛事。也就是说,从这里走出来的设计师拥有最原(dà)始(dǎn)、最不受束(pò)缚(huài)的创造力。该奖项旨在支持时尚界的下一代发展,维护创造力的活跃性和多样性。

 

2019 ITS 决赛选手

 

然而今年的比赛似乎有一些小小的自我颠覆。The ITS Sustainability Award(ITS 可持续发展奖)的设立让我们看到了本届新设计师群体的共性,同时,这似乎不是一个巧合。

 

在大赛对该新增奖项的说明中这样提到:可持续性不应再是一个选择,它应从根本上定义所有制作过程,所有行动和任何类型的创作或生产。所以,时尚会沦为仅次于石油的第二大污染行业难道是因为居于源头的创意环节就出了问题吗?可持续发展原则真的在重新定义创意吗?这些未受破坏的创造力真的会成为时尚行业的最佳出路吗?

 

2019 ITS 

 

Glenn Martens,Y/Project 的创意总监也是今年大赛的评审之一,他也曾是 ITS 的参赛者。拥有话语权的他回望赛事十余年的历程,他坦言:“曾经我们认为的创意或许停留于对形式的颠覆与突破,更趋向于寻找一种从未见过的廓形与结构。

如今,年轻的设计力量更关心工艺,大家重新回到对于布料的摸索和材料的创新。从纤维质量到未来愿景,他们考虑的是从生产到与整个生态链甚至是社群的互动关系。而这一切都是对于科技和消费主义强有力的回击,他们正在返璞归真,用一种更原始、更浪漫、更具有魔力的方式创想时尚。”

 

 

这个由 Barbara Franchin 于2002年创办的比赛迄今为止已贡献出了一长串的“天才名单”。除了 Glenn Martens,还有比如像 Balenciaga 现任创意总监、Vetements 首席设计师 Demna Gvasalia 也位列其中。ITS 不仅是一方创意的净土,挖掘新秀势力的精准度也毋庸置疑,是全方位的“未来时尚”孵化所。今年,大赛更是以「真诚 Sincerely True」为题,注入批判与反思的精神,强调重塑创意思维的重要性。

 

 

回顾本届新鲜出炉的奇思妙想,新生代设计师对于回收塑料、废弃材料的再利用与再创作更加得心应手。一些经典提案:鞋子不再为了走路,配饰变成火罐,贝壳上长出耳机…创意者用新的材料与模式让我们看到这些日常产品的“价值盲区”,从而引发对我们自身生活方式的反思。此外,决赛选手中有一半来自亚太地区也是时尚行业变革的强烈信号。

 

2019 ITS 评审团 

 

    Daoyuan Ding ×  超现实男子图腾

 

 

 

中国男装设计师 Daoyuan Ding(丁道源)凭借颠覆性的剪裁以及出色且成熟的布料运用,赢得本届 ITS 服装设计类及 Tomorrow Entrepreneurial Creativity 两项大奖,获得了1.5万欧元奖金以及为期12个月的 Pitti Immagine 提供的指导,并将于明年的 Pitti Uomo 男装周中展现其设计的胶囊系列。

 

此次丁道源展示的系列名为“流浪与茫然(Migratory Vagueness)”,他聚焦于服装与身份的模糊状态,“我的设计是为泛性别者(pansexual)设计的,我不想去定义穿着者的性别或身份。”

 

 

这一系列从哲学家 Graham Harman、超现实艺术家 René Magritte、Meret Oppenheim 以及电影制作人 David Lynch 的作品中汲取灵感,展现出一种熟悉的怪奇之感。就像秀场上的模特,几乎都带着遮住眼睛的暗色软呢帽以及与服装相配的巨大手套,有的脸也被高领所遮挡,隐藏,浓浓的神秘之感。

 

 

这份神秘感也被应运于他的服装设计之上,他融合不同传统的男装图案,将三种经典的千鸟格纹,用提花织布技术融合成一个无序却迷人的全新图案,重新创作出了一个更具当代审美意识的男性超现实图腾。

 

丁道源

 

对于剪裁,他不想要打破男士着装的经典,但也做着实验性的前卫尝试。他研发的变形图案切割方法,可以将其中一件外套可以变成一个袋子。值得一提的是,在试验性的设计之中,他所使用的纤维与纱线均为环保的天然棉,在实验性的尝试中注入可持续的思考。 

 

 Corrina Goutos ×  残骸再造

 

 

 

使用回收再利用材料创作成为了本届 ITS 的热门,而在众多可持续的探索之中,美国珠宝设计师 Corrina Goutos 摘得了可持续发展大奖。

 

 

Goutos 的可持续配饰系列更像是艺术品,她将遗弃的电子设备、打火机、电脑废物垃圾溶解物等“现代生活遗物”与自然物连接在一起,独特的造型下更蕴藏着深刻的寓意。

 

 

  

 

她受到前段时间大热剧集《切尔诺贝利》的影响,思考人们的疏忽对地球造成不可逆转的伤害与灾难。而 Goutos 相信,大自然强大的自愈与修复能力。她的创造将工业废料与有机物质融合在一起,取名为“来自未来的化石”,预示着全新的生活方式,工业产品与自然之间的界限将会越来越模糊。

 

  

 

Goutos 作品中的另一主旨是对于当代消费主义的反思与批判,她将耳机“嫁接”于自然物如贝壳,木头与石头之上,营造出一种变异后的“可持续”发展姿态,像是以后世人之眼,观察着当代社会的流变。

 

 Rafael Kouto × 从废物改制而成的高级定制

 

 

在参加了五届的ITS大赛之后,今年Rafael Kouto凭借着“悬浮的身体(Suspended Bodies)”这一手工制作系列获得了 Diesel 与 Lotto Sport 大奖,获得了实习与创作的机会。

 

Rafael Kouto 这样定义自己的同名品牌:可持续与升级改造的高级时装品牌,100%在瑞士改制(remade)而成。

 

 

Kouto 曾先后在 Alexander McQueen, Maison Margiela 和 Carven 工作,但在投身个人创作之时,他选择收集废旧服装、纺织品与不通寻常的材料,将它们转化为高档奢侈品。“我希望让废弃物和回收材料制成的服装成为一种更为强势,更具价值的可持续穿着理念。”

 

 

但你可以从他的设计中看到某种强烈的“去西方化”特质,即一种非介于非洲与西方之间的混合美学。他援引艺术家 Romuald Hazoume 的话:“我把属于西方世界的东西还给了他们。”

 

 

他拒绝了以西方消费主义主导的设计方式,将非洲传统编织与街头时尚揉合,突出钩织技术。他只使用生产厂家不要的材料和设备,并将它们重新组合,从中回收个性化的面料,改造成入时且时髦的着装。

 

 Yukika Saito ×  重现垃圾新生

 

 

如果人类将进化到太空生活,空间充满了垃圾,也许他们必须用垃圾制作时尚。这就是为什么 Yukika 定期去当地的河流,收集她觉得有趣的垃圾用于她的设计,她的服装基于人们的遗弃物。

 

 

 

渔网、塑料瓶等等在海滩上出现的垃圾在Saito手中变成了某种可穿戴的配饰,这个看起来乱糟糟的“垃圾”系列正是对人们不断制造垃圾的深刻反思。

 

Yukako Hihara × “反重力”颠覆穿鞋体验

 

 

来自东京的设计师 Yukako Hihara 不仅仅用一种全新的材料设计鞋子,更颠覆了穿鞋的体验。在她眼中,鞋子是我们与地球互动的媒介,不同的触地方式给予了我们不同的重力感知能力。

 

 

如今,数字媒体让我们“被迫”拓展自己,但我们与自己身体之间的对话与联系却越来越少。

 

 

 

她在鞋子的橡胶鞋底嵌入强力磁铁,让人穿着的时候有如踏入水中的感受一般,用“反重力”的方式呈现出对于我们如今生活方式的一种回应。

 

Yunqi Zhang  ×  颠覆配饰穿搭法则 

 

 

传统中医认为人的疾病是由于身体的经络阻塞而产生的,针灸、拔火罐等等疗法都是使用这一原理来治疗患者。

 

 

Yunqi 有意于打破中医与时尚之间的隔阂,设计出了带有中医工具形状的珠宝配饰,以颠覆性、略带可爱的方式创作出配饰穿搭中的新式美学规范。

 

 

 

有意思的是,拔火罐希望吸出人体中的毒素,Yunqi 则将玻璃管与病毒的形状结合一起,将中医与时尚,两个完全不相干的领域巧妙结合。

 

围绕着可持续、创新材料与模式的探索,我们发现了这个时代的设计本质,他们不仅仅关注作品本身,更是对周遭环境与时代的关注与反思。ITS 拥有这样的魔力,它不仅让草稿纸上的空想成真,还保护了创意最纯粹的样子。

你此刻的心情

  • 3

  • 2

  • 5

  • 21

  • 2

版权声明: 凡本站注明来源非设计癖的文章,目的在于传播,如需转载,请与稿件来源方联系,如产生任何问题与本站无关;凡本站所发布的图片、视频等素材,版权归原作者所有,仅供学习与研究,如果侵权,请提供版权证明,以便尽快删除。

留下评论 全部评论(0)