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设计师们的Instagram,其实比秀还要好看。

导语

设计师的ins堪比一本杂志!

文章转载自:吉良先生

ID:mr_kira_xoxo

原创:吉良先生


试问,在瞬息万变的时尚圈,倘若品牌试图通过转型去寻求复兴,以及更有标志性的品牌形象,需要去做什么?

 

是换上一位风格明显的设计师?

 

 

进行一系列的新合作项目?或是更改一个更醒目,更趋同化的品牌字体?

 

 

以上这些都是品牌一贯常用的做法。

 

然而,最能够引起关注,最直接的方式,还是清空 Instagram 重新来过。

 

 

这样的做法其实在流行乐坛里十分常见。

许多歌手在要发片前,就会通过这样的方式制造话题。同时也是告别上一张作品,迎接一个全新的Era。

 

 

不过,从周期性和个体化的角度来说,一个品牌要将前人所留下的印记统统删除,则要“心狠手辣”多了。

 

这就是为什么,去年当 CELINE 删掉了 Phoebe Philo 时期的所有 Instagram 内容时,品牌拥戴者会如此愤愤不平。

 

 

因此,还有人开设了一个叫做 oldceline 的账号,上传了之前被删除的内容。

如今,这个账号已经拥有超过24万的粉丝。

 

 

对于这些争议,Hedi Slimane也曾表态自己并不是想要抹去,而是他带着和别人不同的故事、文化和设计语言加入品牌,因此必须去排除阻碍,坚持自我。

 

 

事实上,早在 Hedi Slimane 离开  Saint Laurent 时,也曾“被删除”过。

当时整个 Saint Laurent 的社交账号,只留下了 Saint Laurent 时任创意总监 Anthony Vaccarello 个人照。

 

 

就在前不久,从前 CELINE 团队挖来成衣设计总监 Daniel Lee 的Bottega Veneta,也用同样的方式与过去的自己Say Goodbye,试图力挽狂澜,实现品牌的复兴。

 

 

在社交媒体时代,品牌 Instagram 的重要性是毋庸置疑的。

 

它就像是发布秀、广告、门店之外的第四张脸面。也是绝对的一手平台,向公众及时输出讯息、风格、塑造一个最直观清晰的品牌形象。

 

 

但说到底,品牌的 Instagram 账号还是一个商业展台,内容也大多是服务于品牌本身。

 

 

若是要通过 Instagram 去了解,或是读懂一些关于品牌风格内容,那些设计师们“夹带私货”的个人账号或许才是值得去细细品味,探索发掘的宝藏地。

 

 

 

 

 

@josepfontc

 

 

打开 Delpozo 前任设计师 Josep Font 的Instagram,我想你一定会像我一样情不自禁感慨——

可真美啊!

 

 

 

这位西班牙设计师的Instagram,就像是专业的图片账号一样。

他在其中发布的每一张图片,都让人止不住的想要右键保存。

 

 

事实上, Josep Font是在将它的 Instagram 当作一个自己的灵感记录簿。

在大部分的 Inspo 上面,他也都言简意赅的标注成“Inspiration”。

 

 

你不但可以发现, Josep Font是一个彻头彻尾的眼妆爱好者。

各种极富创意的眼妆在此集结,都可以打上#奇妙眼妆大赏”的 Tag 了。

 

同时,他还对色彩充满着迷恋。一眼望去,各种饱和或冷淡的色彩占据着整个主页。

 

 

姿态各异的静物、拥有复杂结构的建筑、它们的姿态你也都可以在 Josep Font 的设计中找出端倪。

 

 

Josep Font甚至还会直接将他们拿出来,同自己的作品进行对比,仿佛一场属于时装的仿生伪装大赛。

从任航的摄影,再到 Pierre-Auguste Renoir 的名画《Renoir Luncheon of the Boating Party》。

古典或是现代,静态或是动态,都可以是 Josep Font 的灵感来源。

 

拥有建筑设计背景的Josep Font,即使在创作那些造型百态的高定礼服时,其实也是延续了一贯的克制严谨。

几何感、对称式样、在混乱中找到了统一。

 

 

就像那些被一致拼贴成1:1正方形白边的照片一样,给人一种有序规整的视觉享受。

 

 

@jacquemus

 

 

另一位对格式偏执的设计师,则是近期大火的Simon Porte Jacquemus。

 

 

他的 Instagram 向来都以三张相同(或是相同主题)为一横列的格式进行排列,具有很强的个人风格。

 

 

这位以极具南法风情的设计,在时尚圈展露头脚的大男孩,他的 Instagram 同样还是同名个人品牌Instagram。

 

 

风格也是彰显了极强的南法浪漫之情,放眼望去,满满都是关于度假、阳光、以及对纯粹之美的追随…… 

 

 

这些单纯又简单的状态,不仅仅是 Jacquemus 个人的直观感受,同样也还是 Simon Porte Jacquemus 的生活哲学。

 

 

就像他在简介栏写到的那样——“我叫Simon,我爱蓝色、白色、条纹、阳光、水果、圆形、生命、诗歌、马赛以及80年代。”

 

 

这种直观纯粹的喜好,寥寥几笔却异常强烈。

就像是他本人那标志性笑容一样,自然而又美好。

 

 

优雅不失趣味性,时髦中依旧是惬意舒适,这是人们对 Jacquemus 设计的一贯评价。

 

 

南法赋予了他无尽的灵感,那些对于生活的热爱,同样也在我们目光所及之处肆意流淌。

 

 

天真烂漫、自然青春、不拘小节…… 

无论是在 Simon Porte Jacquemus 的日常分享里,

 

 

还是他所执掌的 Jacquemus 那不假思索的描绘中,都是充满着炽热爱意的。

 

 

 

 

 

@alexwangny

 

 

同样对生活无比热爱,乐于在社交媒体上分享的,还有我们的王大仁同学。

 

 

不过与 Jacquemus 的归隐田园、“健康有机”的状态皆然不同的是,王大仁的生活状态真的要“十八禁”很多了。

 

 

夜场是他的卧室,酒精是他的补给……  

就像所有活在当下的 Cool Kids 那样,放浪形骸中也是对自我标榜着。

 

 

当然,受到街头文化和黑人文化影响深远的 Alexander Wang 也在自己的设计中,对他所爱风格着重笔墨。

 

 

我们所了解的 Alexander Wang 是性感的、是街头的、同样也是危险和强势的。

 

 

从皮夹克、超短裤,再到到恨天高。无论是镶满铆钉,还是大胆的镂空——

 

 

每个穿上 Alexander Wang 的女性,似乎都是最无畏和自信。

这也是为什么流行乐坛的各位 Diva 们都对 Alexander Wang 那么痴迷。

 

 

虽然美式文化早已成为了自己品牌最为重要的标签,但王大仁依旧是 Instagram 上的“中国文化传播大使”——

 

 

至少他的胃是诚实的——

 

 

其次,他还是一个职业段子手,各种 meme 也真是口吐莲花。

 

 

拿自己的设计开涮自黑,更是家常便饭——

 

 

或许,能够轻松捕捉并融入到当下的文化中去,也是 Alexander Wang 的制胜法宝吧。

 

 

 

 

 

@alessandro_michele

 

 

有人在时尚潮流里轰趴,自然也有人在过去时光里沉醉造梦。

 

 

在某种程度上说,Alessandro Michele和如今的 Gucci 就是化等号的。

 

在所有人都在标榜所谓的“人间Gucci”的今天,别忘了 Michele 才是这个完整审美体系的创世主。

 

 

就此推断,如果你想要感受最直接,不加修饰的 Gucci 之美。

Alessandro Michele的 Instagram 会是一个好去处。

 

 

在这里,你可以静距离看到 Gucci 宇宙里的各种神奇生物——

 

 

或是快速 Get 到最具有 Gucci 风格的万圣节穿搭——

 

 

早前作为配饰设计师的 Alessandro Michele 的珠宝收藏,几乎可以用壮观来形容。随便一件都能令 Gucci Gung 眼红不已——

 

  

连同那些古董艺术品收藏,它们共同组成了 Gucci 打破时光界限的灵感来源。

 

 

仔细回想,被人们称为时尚界考古学家的Alessandro Michele,其实就是在让这些原本附上尘埃的古典主义、以及 Vintage 风格。在亚文化的重新诠释和别具匠心的设计巧思下,变得炙手可热起来。

 

 

宗教神学、神话怪谈、邪典文化,再到另类崇拜…… 

 

 

这些原本在大众里趋于小众和边缘化的内容,如今因为  Alessandro Michele 和 Gucci 的共同经营,被大众所趋之若鹜。

 

 

逆时尚的表达,多元化运动的推崇,并再造出一个与众不同的美学世界。

我想这也是 Alessandro Michele 在创造商业奇迹之外,最令人敬佩,同时也是最宝贵的一点。

 

 

 

 

 

@jonathan.anderson

 

 

在这些设计师的 Instagram 中,Jonathan Anderson可能是最低调,也是最敬业的了。

 

向来被媒体和大众,标榜成设计师里颜值担当的他,其实很少在社交媒体中发过自拍。

这也可能就是所谓的美不自知吧。

 

 

明明可以靠脸吃饭,偏偏还要以才华取胜。

 

在他手中,西班牙百年皮具品牌 LOEWE 摇身一变,成为当下最炙手可热的奢侈品牌,由他所推出的爆款手袋也是数不胜数。

 

 

他自己的个人品牌J.W Anderson,也成为了设计师品牌里的中间力量。

 

 

无论是 LOEWE 还是JW Anderson。Jonathan Anderson其实都是在抓住消费者的小众心理以及文化追求。

这点与Alessandro Michele、Raf Simons等设计师的做法也大同小异。

 

 

仅仅是在去年,他就先后促成了Gilbert & George 、Charles Rennie Mackintosh在内的两个艺术家联名系列。

 

 

Jonathan Anderson的 Instagram 里,就记录下了这一次次的合作。

 

 

就在前不久的米兰设计周上,第五次参展的 LOEWE 以编织为主题,展现了手工匠人们令人叹为观止的织皮技艺。

 

 

事实上,LOEWE还专门成立了一个工艺奖,来表彰和扶持那些优秀的艺术家和手工艺者。

 

 

Jonathan Anderson的 Instagram 里,随处可见他对艺术的热情。

艺术品的静物摄影、艺术展,构成了他 Instagram 的主要内容。

 

 

他在上面分享过美国艺术家 Paul Thek 的冷门作品——

 

 

英国诗人 Victoria Mary Sackville-West 的老照片——

 

 

同时还在抱怨过 David Hockney 的名画被高价出售,而不是陈列在博物馆里被世人所敬仰
——

 

 

将自己对艺术的喜爱,融会贯通到设计风格和品牌精神中去。

“夹带私货”的 Jonathan Anderson 当然是会被大家“原谅”的啦。

 

 

其实,无论这些 Instagram 的内容和形式以何种方式呈现,我们都可以找到与设计师本人的设计风格,不谋而合的存在。

 

就像是 Alessandro Michele 打破次元存在的古典主义——

 

 

帮随着童年至今 Jacquemus 生命中最重要的南法美景——

 

 

或是 Jonathan Anderson 所痴迷的当代艺术、Alexander Wang表达自我的夜店文化……

 

 

这些 Instagram 不但是记录他们生活片段的工具,同样也是设计灵感的Moodboard 。

 

 

作为观众的我们,既可以感受到其中直观传递的设计理念,又能体验到一次次风格的视觉之旅。

这样的 Instagram 真的很是精彩。

 

 

 

本文图片来自网络,版权归所有者,文字为博主原创。

本期文字助理:Milo

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

 

 

 

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