设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

注册 X

设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

登录

忘记密码?

登录 X

设计癖 - 关注设计癖 发现好设计

邮箱注册

《设计癖免责声明》

密码找回

取消

未来人类穿什么?

土耳其裔塞浦路斯人、英国设计师 Hussein Chalayan 的剪裁方式,设计魅力,跨学科探索及艺术影响。

 

 

文章转载自:Wallpaper卷宗
ID:wallpaper_china
Wallpaper卷宗

 

25年前,Hussein Chalayan在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院发布了自己的同名品牌,这一系列以丝绸和生锈但却极富生气的铁屑为主要元素,并由此宣告了一位设计新星的诞生。从那时起,他便是英国时尚界最具冒险精神的设计师。作为一位极富创新思维的剪裁及造型大师,他曾在作品中探索过科技和人种志,玩过腐烂和分解,创造过可以变成裙子的桌子以及可以变成帽子的裙子。除此之外,他还策划过展览,合作推出过舞蹈作品,甚至把 Lady Gaga 藏在了一枚半透明的“蛋”中。我们和 Chalayan 在伦敦及北塞浦路斯尼科西亚共度了一段时光,那里曾是他的故乡,如今已成为一个新兴的创意中心。

 

 

Hussein Chalayan 2000秋冬系列

 

 

为了向我们概述那些曾经影响过他的思想理念,Chalayan 召集来了自己的朋友和合作者们,而摄影师 Brigitte Niedermair 则以镜头重新记录下了他的“高概念”(High-concept)时尚。

 

Hussein Chalayan 为 Wallpaper*设计的特别版封面

 

 

 

土耳其裔塞浦路斯人、英国设计师 Hussein Chalayan 谈到了自己的剪裁方式,设计魅力,跨学科探索及艺术影响。

 

2019年8月,摄于Hussein Chalayan的家乡,北塞浦路斯首都尼科西亚北部

 

正如人们所料,Hussein Chalayan 近来一直在以一些不太寻常的方式庆祝自己进入时尚行业的第25年。首先,他举办了一场庆祝晚宴,集聚了艺术家和时尚界的大腕们,除此之外,他还为自己的周年纪念设计了一系列服装,其中包括男装、早秋系列和女装,正如本期杂志中所展示的,这些设计全部围绕着一个中心主题——自命不凡。

 

 

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”(High-concept)的大片

 

 

“这也是我一直被指责的地方,但如果你是一名热衷于叙述的设计师,那么很有可能就会给人留下这样的印象,”他说。“这是我必经的创作过程,如果无需过程就能创作出一系列作品,那你就是神了。”

 

 

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”(High-concept)的大片

 

 

这份2019宣言引领着他走向了一些至今尚未探索过的领域,例如格鲁吉亚传统服饰,英格兰乡村生活中的马术传统,还有伊丽莎白时代的贵妇对英国郊外的向往。这位对身份认同和历史问题格外关注的设计师表示:“走出自己的常规领域实际上也是一种赋权。”在这一方面,他所关心的问题是对不同角色的采用。“这些设计会涉及到一些户外活动以及避世主义。”

 

 

Brigitte Niedermair为Chalayan 拍摄的“高概念”(High-concept)的大片

 

 

和往常一样,Chalayan 今年的女装大秀依然在伦敦著名的舞蹈剧场 Sadler’s Wells 举行。T台上依次展现着各种覆有不对称镶板的紧身胸衣,头饰模仿了各种 voguing 手势,与此同时,投影墙上则闪现着他以往创作的服装:或是发光发亮,或者可溶于水,或是被锤子砸得稀碎,或是干脆消失在帽子里。这些作品表明,对于 Chalayan 来说,时尚本身是远远不够的。

 

 

voguing 面具 

来自 Hussein Chalayan 19秋冬系列

 

Hussein Chalayan 19秋冬 Pre-Tension系列

 

 

1993年,即将从中央圣马丁艺术与设计学院毕业的Chalayan把自己的毕业设计埋在了一个后花园中,几个星期后才又挖出来展示,这一举动让他迅速得到了时尚界的关注。从那之后,除了每年创作6个系列之外,他还陆续在伦敦、巴黎、东京和伊斯坦布尔举办过大型展览,创作过艺术品,为Sadler’s Wells编排过舞蹈作品,带着由自己指导、Tilda Swinton主演的影片,代表土耳其参加了2005年威尼斯双年展,和艺术家Gavin Turk合作录制了一首歌曲,为Björk设计过演出服,甚至还为Lady Gaga制作了一枚巨大的蛋型玻璃纤维容器。

 

 

滑动查看:Hussein Chalayan为Sadler’s Wells编排的舞蹈作品

 

 

Hussein Chalayan 2007春夏系列

 

Hussein Chalayan 2000 春夏系列

 

 

在过去的五年里,Chalayan还在维也纳应用艺术大学任教。维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)纺织品与时尚部策展人Oriole Cullen表示:“他的教导绝对会让人受益匪浅。你会对‘围绕着身体而创作’这件事有更深入的理解。”(Cullen 对此应该深有体会:作为 Chalayan 过去的助理,她曾在 2000 年为 Chalayan 那件著名的“机翼裙”做过试装模特。)用 Chalayan 自己的话来说,教学带给他的是一种“纯粹的快乐”。今年,他的学生 Christoph Rumpf 获得了年轻设计师们梦寐以求的法国 Hyères 时尚大奖。Rumpf 经常到跳蚤市场寻找创作素材,在提到这位学生时,Chalayan 说:“他可以用自己的方式将形式与构造联系起来,这便是他真正的魅力。”

 

 

Hussein Chalayan 2006春夏系列

 

 

Chalayan 说:“很少有人能像编舞师那样涉及到如此多不同的领域。”他自己也很喜欢以跨界的方式创作,比如从电影剪接师那里选取需要的素材,或是让技术人员把他的想法变为现实。尽管他对电影制作依然怀有激情——“剪辑就像刺绣,一切关乎于细节”——但在他看来,这些技术只是达到目的的一种手段。“我会把那些具体的事交给技术人员去做,而我则是那个致力于打破界限的人,”他说。

 

 

左上顺时针起

Hussein Chalayan 2000 春夏系列

Hussein Chalayan 2013 秋冬系列

Hussein Chalayan 2007 春夏系列

 

 

事实上,只有在建筑领域,Chalayan才会觉得自己似乎有些无法施展。他曾与建筑师 Zoe Smith 合作过许多项目,其中包括在东京开设的一家大型精品店,店内设有一片橄榄林和西洋双陆棋盘。Zoe Smith 于 2017 年去世,年仅45岁,生前曾与 Graeme Williamson 共同创立了 Block Architecture。“那是一场持续不断的对话,”Chalayan 说。“她总是说,我虽然是艺术总监,但她才是建筑师。”2015年,两人共同设计了 Chalayan 在伦敦的第一家品牌店,店中央设有一个船形柜台,代表着不懈的探索。

 

 

Hussein Chalayan 1998秋冬系列

 

 

25年来,很多事情都发生了变化,尤其是时尚行业自身,但 Chalayan 却依然在这个行业游刃有余,因为“这就是我的技能,这就是我学到的语言”。他回忆起上世纪90年代的伦敦,那时他和 Alexander McQueen(比 Chalayan 早几个月从中央圣马丁毕业)初出茅庐便闯进了伦敦的核心时尚圈,两个人都身无分文,但却意气风发。“虽然我出生在北塞浦路斯,也经常回到那里和土耳其,但我基本上已经是个伦敦人了,”Chalayan说。

 

 

Hussein Chalayan 2001 春夏系列

 

Hussein Chalayan 2011春夏系列

 

Hussein Chalayan 手稿

 

 

与此同时,与今天的许多时装公司不同,Chalayan仍是自己品牌的设计师。“我喜欢亲力亲为,工作日程安排得很紧,”他说。“这虽然不是什么了不起的事,但我常常要工作到凌晨三点。”他表示,对于产出的过度需求,实际上是由时尚体系中的逻辑缺陷导致的,因为它使人们滋长出了更多的欲望。“如今,任何人都可以在某个企业的支持下成为设计师,这些产品很多都是从其他原创设计师那里东拼西凑来的。如果像我这样的设计师不再继续创作,他们也就没有任何可以窃取的创意了。”

 

 

Hussein Chalayan 2008春夏系列

Hussein Chalayan 2009春夏系列

 

事实上,Chalayan始终都在另一条道路上前行着。巴黎时尚与纺织博物馆(Musée de la Mode et du Textile)前首席策展人Pamela Golbin说:“在营造错综复杂的叙述时,他还不断突破了艺术的界限,最终得出的设计既能激发人们的灵感,又能让人感到震撼。”他所创作的服装总是具有丰富的内涵和耐人寻味的结构。这些永恒的设计没有季度的限制,而这种思考方式也可以被更多的业内人士所采用。

 

你此刻的心情

  • 26

  • 2

  • 9

  • 76

  • 2

版权声明: 凡本站注明来源非设计癖的文章,目的在于传播,如需转载,请与稿件来源方联系,如产生任何问题与本站无关;凡本站所发布的图片、视频等素材,版权归原作者所有,仅供学习与研究,如果侵权,请提供版权证明,以便尽快删除。

留下评论 全部评论(0)