设计癖 - 关注设计癖 提升幸福感

注册 X

设计癖 - 关注设计癖 提升幸福感

登录

忘记密码?

登录 X

设计癖 - 关注设计癖 提升幸福感

邮箱注册

《设计癖免责声明》

密码找回

取消

跪不下来的艺术家,眼睁睁看着村上隆把钱赚了

日本人单件艺术作品史上最高价的艺术家~

文章转载自:设计便利店

ID:designmart

原创:设计便利店


 

村上隆,日本波普艺术家,一九六二年在东京出生,获得东京艺术大学美术系博士学位,是一位接受了长达十一年的日本传统美术教育的正统科班生。

后来,村上隆却把这些东西完全抛开,开始了自己个性鲜明的当代波普创作。“日本人单件艺术作品的史上最高价”,是欧美艺术界对村上隆作品的形容。

 

▲《727》日本人单件艺术作品史上最高价,超过1亿

村上隆可能不是你想象的那一种艺术家,他的经历、想法,颠覆了我对艺术的认知,也让我深刻反思了设计。他在商业和艺术上的成功,有许多是当代设计师值得借鉴的地方。

 

01

因为太会赚钱而被骂的艺术家

这位在国外如此受人尊敬的艺术家却在日本本国遭人唾弃白眼,日本的美术界根本不认同他的作品是艺术,“仅仅是把卡通画得很大,也能称作艺术吗?”是日本艺术家对他的评价,而他视作爱好和灵感来源的御宅族们则认为,他是剽窃了他们的文化而发财的流氓艺术家。

 

▲ 村上隆经典“超扁平”太阳花,他是“超扁平”艺术风格的创始人

 

“我在国外越有名,日本国人则越讨厌我,我对这样的鸿沟感到困扰。”

“每当面对这种负面浪潮时,我都会非常的沮丧,我有25年都在承受这样的压力”

— 村上隆

 

或许这种只是画点奇怪的儿童卡通画就能将作品卖出1亿天价的人,实在太让日本人费解了, 这种做法和作品都违背了日本主流价值观。

▲ 左 雕塑作品《My Lonesome Cowboy》,右 雕塑作品《Hiropon》

02

日本艺术家们没有生存能力

日本艺术家认为满身铜臭,像商人一般的村上隆不是合格的艺术家。那么我们来看看真实日本艺术界是什么样子。

日本的美术大学根本不会教学生如何谋生,仅仅教学生所谓的“做自己喜欢的创作”之后,就丢到残酷的社会中,那些无法靠贩卖自己作品生存下去的年轻艺术家们,最后不得不回流到学校,用他们失败的生存经验继续教导之后的学生“要找到自己的兴趣”,以此恶性循环!

最终不管是艺术家、作家还是艺术评论家,都一个接一个的成为了学校老师,因为在日本靠艺术或者知识维生的人,能够被重视被尊重的舞台就只有学校。

“艺术是发挥想象力的生意”  

——村上隆

 

 

“不知业界结构,你就别想存活”  

——村上隆

 

村上隆之所以能获得前所未有的商业成功,是他认为艺术和其他产业并没有许多区别,只不过生产者换成了艺术家,但是仍有一套完整的商业运作体系在背后,例如营销、管理、运输等。

 

▲ 气球材质的装置,极大程度减轻了运输成本

 

所以说,艺术就是一门生意,想要把生意做得好,就得熟悉艺术生意的运作方式,摸清艺术市场的商业逻辑。

 
 

03

从国际回到日本的降维打击

正是因为无法适应这样的日本艺术环境,村上隆在去纽约留学的时候才有了深刻的顿悟。在艺术上没有自己的权威或力量的日本,“在国外受欢迎”这个宣传词是非常强有力的武器。

于是村上隆给自己制定一个计划:

 

首先,在最正宗的艺术之地

欧美得到认可。

在精通欧美艺术史后,发现东方文化在其中近乎空白,而又洞察到欧美艺术界有了解日本文化的渴望。

于是他延续美国的波普艺术,融入对日本现状的思考,用“超扁平展”输出日本的御宅文化而在美国大获好评。

这个做法,和我们做品牌定位,找差异化竞争有什么区别?没有区别!!!

 

 

他还开启了艺术和奢侈品品牌跨界的大浪潮,将其个人艺术事业推至高峰!

 

▲2003年为LV路易·威登创作出彩色皮具纹样

 
村上隆用77种不同的颜色,将动漫眼睛和LV花纹绘制在一起,这一联名直接给LV带来了3亿美金的收入。
 

 

其次,以欧美的权威为武器

反向输入回日本。

将国外大受欢迎的“超扁平展”带回日本,实现反向输入。果不出他所料,“在国外受欢迎”的作品,回到日本后大获成功。

 

最后,在艺术本地传达自己

让大家看他自己真正的表达。

村上隆在纽约日本协会举行的个展《小男孩:日本爆发的次文化艺术》,展会名取自投向广岛的第一枚原子弹「小男孩」,此标题巧妙地利用了人们对战争的错位理解,表达了战后日本艺术的「毁灭」与「重生」。

村上隆说「小男孩」展是他本我思考的真实展现。

 

▲「小男孩:日本爆炸性亚文化的艺术」

 

▲在日本大获成功的「超扁平哆啦A夢展」

 

可以说正是有这样清晰的商业策略,让他一步一步走向成功。当所处的境遇遇到瓶颈,不仿跳到更高维度去思考解决方案,或许就能找到降维打击的方法。

 

04

艺术不仅是个人创作,更是团队合作

大家想象中的艺术家,应该是像梵高一样,每笔每画都是自己亲手画上,是脱离人间烟火,是关上房门闭关创作。或者像米开朗琪罗一样,独自一人花费好几年时间来完成的一幅《创世纪》。

但是村上隆并不是这样,他眼光犀利,头脑异常清楚。他深知个人的力量是非常有限的,想要让作品在市场上快速流通,高产能是他需要的。

他从安迪沃霍尔的“工厂”中受到启发,在1996年也成立了自己的工厂,取名“Hiropon工厂”。他的作品,是有一群工作者在背后,用工业化的方式帮他生产,这个“工厂”的模型是参考日本传统版画工作室和安迪沃霍尔的工厂而来。

 

例如,这幅蓝花与骷髅头就是村上隆的工厂工业生产能力的体现,由东京工作室60个人,纽约工作室20人共同协作,他们通过程序化绘图,然后一遍又一遍的手工印刷,最终呈现出惊人的作品。

 

 

村上隆2012年创作的500罗汉图,更是他团队作品的巅峰之作。这件巨大尺寸的作品长达100米,是在2000个人的协作下完成的。

▲《500罗汉》创作过程

 

试问一下,如果不是团队合作,他估计要耗尽一生去完成它,我们也不可能再村上隆的其他作品面世。这就是团队合作的价值所在。

 

▲《500罗汉》展览现场

 

05

熬夜通宵并不算努力

        我自己非常喜欢村上隆,从他的经历我也更加坚信,成功并非偶然。想要在这个社会环境中生存下去,就要懂得你的职业生存的规则,但这远远不够,敢不敢直面自己的欲望,深层次剖析自己的爱好,深耕自己的兴趣,找到最适合自己发挥的赛道才是他成功的核心所在。正如村上隆说的“熬夜通宵不算是努力”,真的,努力并没有你想的那么简单!

      设计师这个职业本质也是一样的,设计本来就是商业行为,你不懂得商业运作,不去了解商业逻辑,闷头闷脑在做自我良好的设计,客户是不可能买账的,与其怨天尤人,倒不如好好看看自己的作品,真的没问题吗?好看不好卖不是我们想要的,叫好又叫座的设计才是我们的目标!加油吧!

 

资料来源:

1.《艺术创业论》  村上隆 著

2. 《杨澜访谈录》 20110618 村上隆:为艺术而战斗

部分图片来源于网络,如侵权请联系

 

 

你此刻的心情

  • 54

  • 1

  • 11

  • 10

  • 1

版权声明: 凡本站注明来源非设计癖的文章,目的在于传播,如需转载,请与稿件来源方联系,如产生任何问题与本站无关;凡本站所发布的图片、视频等素材,版权归原作者所有,仅供学习与研究,如果侵权,请提供版权证明,以便尽快删除。

留下评论 全部评论(0)