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性冷淡,不是日本设计的全部

日本设计可不止是性冷淡,不信你看高田唯、草间弥生、村上隆、横尾忠则……

文章来源:Canva设计
ID:canvadesign
 Canva
原文标题:日本设计不止是性冷淡

提起“日式风格”,大家脑袋里会闪过哪个画面?性冷淡设计?无印良品原木风?樱花配上小清新滤镜?“简素”、“侘寂”、乃至念上它一句“Less is more”?

无印良品艺术总监原研哉作品

总之,按照大众流行的印象来概括,东瀛来的设计应当是性冷淡、实用、柔和克制的色彩、自我抑制。

但这样几个印象,足以概括日本设计吗?

 

01

土味、浮夸,日本设计翻个面

咱们先拿一个国产的外包装设计来抛砖引玉——椰树牌椰汁外包装。

如果以大众印象里日本设计的评价标准来说,这个外包装堪称是泥石流一样的存在——只有信息的堆叠,跟当年恒源祥“羊羊羊”的洗脑广告思路如出一辙。

但就在前几年,一位知名的日本设计师却为这样一种设计点了个赞,宣称这是“了不起的设计”,还充满少女心地发了个图,表示就冲这包装,自己每天早上都要干上它一瓶。大有他乡遇知己,相见恨晚之感。

这个设计师名叫高田唯。他的设计,跟椰汁魔性的外包装异曲同工:有如街头牛皮癣小广告一样的画面,江湖人称“新丑风”。

但注意,“新丑”这个词,高田唯自己可不接受,他不认为自己算是“新丑”,应该是“全丑”才对——丑怎么能分新旧呢?丑就应当是纯粹的丑。

高田唯作品

而高田唯,只是日本设计的一个缩影。如果我们把常规印象里,日本设计性冷淡那一面翻过来炒一炒——你会发现那魔性、浮夸、充满脑洞的土味日式风同样在国际舞台上有自己的一席之地。

脑洞设计师 吉田ユニ的海报作品

 

02

画风突变的高田唯

咱们先讲高田唯那些街头牛皮癣一样的作品。

实际上,他并不是一开始就成为了日本设计界的邪教徒。纵观他的早期作品,虽然不受认可,反倒是一板一眼、规规矩矩的名门正派弟子画风。

高田唯的早期作品:左为 2009年“印刷のいろは” 海报,右为 “印刷のいろは” 2010 海报

咱们可以在前些年他在上海的个展“潜水平面设计”,感受下啥是“全丑”风。

从展览邀请函开始,画面就已经充斥着火车站旅店小卡片级别的设计和配色。

左图为2017“游泳 Graphic”海报 

高田唯作品:左为JAGDA2017年鉴 封面设计,右为“For Stockists Exhibition”2017 海报

比如说,面对代表日本平面设计最高荣誉的JAGDA(日本平面设计师协会)的约稿,高田唯丝毫不顾甲方的口味,为他们的年鉴封面和主视觉弄出了这样画风的作品。

高田唯 JAGDA东京新入会员联欢会海报设计(入选东京TDC)

高田唯当然知道大众能够喜爱、接受的设计长什么样。

他打小就出生自一个设计家庭。他老爸高田修地早年供职于资生堂设计部门,是原研哉在武藏野美术大学时期的恩师。而高田唯本人在2011年还获得了JAGDA新人奖,这可算的上是走向国际设计舞台的门票。

说我当上了营业厅售货员、他考上了北京大学、高田唯获得了新人奖,我们都有个美好的未来——平均一下丝毫不为过。

高田唯作品 FOR STOCKISTS EXHIBITION 2011

转变也在这时发生,用高田唯自己的话讲是:“日本设计有一个感觉就是看腻了”,“单单只把东西做得美观,这样的人实在太多了。所以我要探寻一条如何将设计表现得更生动的路。”

街头上那些日常的、堆叠满信息而完全没有设计感的图像,反倒成为他灵感的新来源。

他说:“设计不仅是追求世界上的美感,一个没经历过正规的设计教育,不熟悉各种设计工具的人做出来的东西有时候会更具有表现力,因为他们为了传达自己的理念而去努力的这件事本身就是美的,我想把这种美融入自己的作品中。”

这倒是可以说,他走向了高度专业化的日本设计反面:一种看山不是山、无招胜有招的状态,他是用 “新丑”来挑战“旧美”的人。

高田唯“Why not live for art II”海报

大街上采风的高田唯

 

03

艺术家有多浮夸?

除了高田唯,实际上还有很多国际知名的日本艺术家、设计师,也都跟小清新、性冷淡八竿子打不着关系。

就先说日本当代艺术吧,身价最高的几位选手里,像草间弥生、村上隆都有着独特的自我风格,甚至有点精神污染。

草间弥生的装置艺术作品

这画风一眼就能劝退密恐患者,但这些圆点对于草间弥生来说,其实是偏执与童年记忆的产物。

草间弥生的装置作品

10岁时的她,因为神经性视听障碍伴随着精神分裂,就看到的世界而言,真实反而是仿佛隔着一层斑点状的网。

那些张牙舞爪的植物都是童年时、幻觉中草木开口后的结果。因此,幻觉占据了真实,绘画对于她来说是释放恐惧的途径。

草间弥生标志性的波点南瓜

村上隆的太阳花,虽然五颜六色、永远微笑、永远密密麻麻,但其实是在他一派赤诚的担忧里诞生的。

村上隆在大馆赛马会艺方“村上隆 对战 村上隆”展览现场。攝影:Alex Maeland

村上隆眼中所谓的日本主流文化是由多种多样的亚文化构成,这些战后出现的流行文化一面成为日本的代表,另一面又令人忧心忡忡。

村上隆的标志性作品“超扁平太阳花”

而他的作品,正是在极致的可爱、扁平、漫画风格中,嘲讽越来越浮于表面的大众文化——整个社会都已经进入超扁平时代。

 

04

设计有多浮夸?

横尾忠则为实验剧场“天井栈敷”时创作的海报

再走出当代艺术领域,回顾一下日本设计的历史,就会发现浮夸、脑洞大开始终是它的另一面。用所谓性冷淡、简素来概括,其实是一种偏见、一种被加工选择后的刻板印象。

横尾的早期迷幻又魔性的作品

比如日本国宝级设计师、艺术家横尾忠则,有着迥异于常人的脑回路,年轻时曾莫名其妙跑到达利家强行做客。

他的作品同样如此,极其诡异的脑回路、带有冲击力但传统的日本色彩,融合浮世绘的构图、画面,再拼接上彼时流行的波普艺术,“大和波普”可谓极具辨识度。

同时,传闻他还因为自己的创意被甲方拒绝后揍了甲方一顿,最后,甲方(朝日啤酒)欣然接受了他的创意,这张海报也旋即成为横尾忠则的经典之一。

横尾设计的朝日啤酒海报,正是在这张海报上,横尾成功揍了甲方。

光明正大喊出“一日之计毁于晨”、“在设计上我从不追求流行,我就是流行”的仲条正义,其部分作品也跟“日式性冷淡”一毛钱关系都没有。反倒充斥着大脑洞、极富童心,带着返璞归真的顽童之感。

仲条正义“Mother & Other”部分海报节选

而近些年火爆的吉田ユニ,干脆整幅作品都称得上是脑洞的代言人。

电视剧《人100%靠外表》海报

实际上,她的每一张作品都是现场实拍的,并没有任何3D或者CG技术,因此,为了达到想要的效果,现场的物品、各种元素需要反复的摆放、一遍遍的改良,方才能接近她脑海中的理想状态。

吉田ユニ Yuni Yoshida V.S. Naomi Watanabe·PUNYUS 2017春夏系列
吉田ユニ 装苑“PLAY A SENSATION”

 

05

日本设计的浮夸是怎么来的?

日本设计以往给人的常规印象,大多和日本特有的美学特质——“禅”、“空无”,“侘寂”、“物哀”、“幽玄”等等关键词有关。

幽玄:长谷川等伯的《松林图》
物哀:京都清水寺

作为传统,与“简素”,“侘寂”这些表面印象相对的,日本文化中还有很多浮夸的、魔性的、乃至金碧辉煌的经典元素——像浮世绘、古代的大和绘、妖魔鬼怪,武士铠甲等等。

日本武士铠甲
浮世绘

而每个设计师对这些传统的文化又有着截然不同的思考与理解,所以才诞生了那么多新奇古怪、纷繁复杂的、脑洞大开的日本设计。

写在最后 

所以说,并不存在一个看起来“性冷淡”的日本传统,更不存在一个由“性冷淡”组成的日本设计。

不止是日本设计,所谓北欧设计、新中式都是一个不够具体的概括,其内涵无法用一两个词定义,但丰富和不同正是这个世界可爱的地方嘛。
 
撰稿:讲解员小秦
编辑:Elsa
*本文图片来源于网络,仅供学习、交流使用,
不具有任何商业用途,版权归原作者所有。

 

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