设计癖 http://www.shejipi.com 关注设计癖 发现好设计 <![CDATA[2018米兰设计周必打卡的5个“网红”拍照地!]]> http://www.shejipi.com/186903.html 2018年米兰设计周已经开展啦!米兰涌入了大批的设计爱好者前来“朝圣”这一次设计盛会。

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小编这两天也在辛苦的跑展,为了给你们带来最新的展览咨询,在米兰的小伙伴不知道有没有偶遇到小编呢。

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每一届的设计周都会带给我们惊喜,但是这些惊喜遍布米兰的每个角落我们该如何寻找它们呢,今天给你安利5个米兰设计周必打卡的“网红”拍照地。

 

 

"Open Sky"——天空之境

Corso Monforte, 35, 20122 MilanoMI, Italia

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时装品牌COS今年在16世纪的伊西姆巴蒂宫殿里做了一个雕塑装置艺术。设计师Phillip K Smith以意大利文艺复兴时期的建筑和米兰的天空为灵感,将天空带到离你最近的地方。

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设计师Phillip K Smith说:“在如此具有魅力的16世纪米兰皇宫里,独特的雕塑装置将会重新构建这个历史空间。”

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在这里欣赏装置艺术的同时,无论走到哪随便拍拍都是时尚大片!你就是超模!

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1600根木头的金字塔

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超过1,600根木质横梁叠放在顶部,形成由意大利建筑师Peter Pichler设计的这座错综复杂的展馆。

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临时构建安装在米兰大学设计周的米兰大学文艺复兴时期建筑Ca'Granda的庭院中。这个展馆被称为未来空间,指在展示如何使用木材创造类似于文艺复兴建筑的空间体验。

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“我们认为,在未来,将木材越来越发挥架构的重要作用,” 

“该项目探索了木材在非典型环境中的潜力,作为一种应该传递空间体验的结构。”

Peter Pichler说道。

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亭子由三个弯曲的墙壁组成,它们排列在一起形成一个金字塔状的围墙。每个墙壁都包含一个标准木梁的格子,彼此之间以直角堆叠。梁的长度不同,并且朝向顶部的尺寸也减小,这使得结构具有弯曲的几何形状。

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墙壁彼此靠得很近,但它们互相不接触,所以在三个地方有开口,并且在空间的正中央有一个天窗。

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“这是一个参观者被邀请进入并探索洞穴般的装置。”皮希勒说。

“穿孔结构可以过滤光线,并引发一场有趣的光影游戏。”他继续说道。“它形成了三个开口 ,其中一个用作入口,另外两个用于提供朝向大学庭院和其他设施的视野。”

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Stefano Giovannoni的动物系列

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在米兰大学这个展区中你还会看到很多有趣的装置艺术,它们等待着你去探索。

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巨型木偶

Ventura Centro

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建筑师StephanHürlemann和瑞士家具制造商Horgenglarus在文图拉中心Ventura Centro展出七个巨型木偶。

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这个作品名字叫Riesen mit Zwerg,它由七个高达三米的“木制巨人”组成。这些雕塑作为木偶使用,可用一系列滑轮移动四肢。它们使用的原材料是Horgenglarus仓库中的百年历史椅子和桌子部件建造而成。

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看考古学家做艺术

Via Privata Don Bartolomeo Grazioli, 47, 20161 Milano

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艺术家Anacleto Spazzapan是一名意大利家具设计师和考古学家。他在家具设计领域自成流派,以金属的线性结构,结合不同的焊接技术和不同的材质,通过精准的整体造型把控,将新古典主义和后现代主义风格完美结合。

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Spazzapan的设计以鲜艳的色彩为特色,并呈现出独特的艺术、设计感,他的艺术家具在世界各地都广受好评。

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不仅如此,Anacleto Spazzapan独树一帜的设计风格还赢得了设计界多位艺术品评论家的赞誉,并获得了2017年il premio Silver A’ Design Award 设计大赛银奖。

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他的设计采用一种所谓的艺术和产品创作的数学逻辑方法。他的项目使用“与数学相同的逻辑,并牢记逻辑和数学的概念”,Anacleto说:“他做设计的目标始终保持不变,那就是物体的功能,但会通过更加特别和有趣的方面进行修饰和简化。”

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每个人都有少女心

Via Tortona,27

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一进Tortona27号的展馆门口你就会看到这个粉色的空间。千鸟文图样的地面配上粉色的装饰,唤醒每一个人心中的少女心。

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隈研吾的空气净化装置

Via Tortona,27

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这次装置由日本建筑师隈研吾Kengo Kuma设计,是一个空气净化装置,名为Breath / ng,由大型悬浮式卷材制成,采用特殊的污染中和织物。

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看完这么多2018米兰设计周的“网红”拍照地,有没有很心动呢?快约上你的小伙伴去寻找吧!

图片来源:小编拍摄、Instagram

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Sat, 21 Apr 2018 20:24:16 +0800
<![CDATA[梵几,向前一步]]> http://www.shejipi.com/185524.html 4月1日,梵几全新FF系列正式上市,超酷炫的广告大片「FNJI LAB」同时上线。

这次,我被梵几FF系列的广告吸引到了!

来,先上广告!

一、解锁广告大片,达利带你走进超现实主义空间

如果电影《头号玩家》能让你沉浸在游戏中,那梵几的这支广告大片可以让你游走在达利的超现实主义作品里。片中model 与达利的四目相对,是激发灵感的瞬间,正好罗密欧灯点亮,amazing!

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「达利的胡子」

小编去查了下,达利的全名是萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol)

嗷,这名字比圆周率还难记......

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「原子的达利Dalí Atomicus」

广告片中最后一部分,临摹了《原子的达利》现场,好在里面没有折腾猫咪,这样的小细节会发现樊几的关怀和温暖。而原作的摄影师是Philippe Halsman,他在1948年用这张照片表达对新原原子时代和达利超现实主义作品的敬意。他花了6个小时,28次跳跃,一房间的助手扔愤怒的猫,向空中泼水才完成了这此完美的曝光。

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La Femme

当然还有背景乐「Si Un Jour」!很性感的鼓点是不是?来自法国独立摇滚乐队La Femme的专辑「Psycho Tropical Berlin」

哦,还有,导演叫王笑恒,模特叫武藏桑(请自行微博~)

二、梵几FF系列第一季:樊几xFrank Chou

FF,全称为Fnji Fore,代表梵几向前一步,是梵几品牌全新实验性的家具支线。有别于延续传统工艺探索的本线系列,FF系列设计上更加灵活自由,开启与不同设计师的合作,以多元材质和工艺结合赋予家具更多可能,风格现代。

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FF系列第一季,梵几首邀国内设计师周宸宸Frank Chou作为合作设计师,现代简约不失温度感。新出的13件产品,运用大量金属和软包元素,区分与本线的实木系列,是一次大胆的尝试,很有未来感。

1.Romeo’s Ring Lamp

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Romeo’s Ring Lamp如同一件艺术装置作品,流畅的圆环线型一气呵成,让它既摩登现代,又不乏东方韵味。不同于一般的照明方式,它背面发出的光亮投影在墙面,光感更为柔和,为环境增添耐人寻味的氛围感。

2.Cube Armchair

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高低变化的几何体鲜明独立且极富秩序感,Cube Armchair通过巧妙的尺度拿捏,营造出几何形态的非对称结构造型。椅身在视觉上所形成的微妙平衡,富有动感与趣味。

3.Kuan Chair

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Kuan Chair代表着当代东方生活所传达的风格印象和精神格调。造型轻盈,配色优雅,座面的「实」与框架的「虚」,展现出东方内敛的哲学思维。

4.Kuan Bar Chair

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Kuan Bar Chair由Kuan Chair衍生而来,被赋予新的功能与形式。虚实之间,传递出当代东方生活的风格印象和精神格调,形成轻盈的产品形态。

5.Hug Chair

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Hug Chair由简明的木质椅腿及U型靠背组成。流畅的线条给人以温暖的拥抱感,精致的软包提升了座椅的舒适性。

6.Loop Coffee Table

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Loop Coffee Table以上圆下方的造型传递东方美学观念。桌面下方纵横交错的设计,形成构成主义的视觉效果。

7. Hamburger teatable

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Hamburger teatable运用交叠拼插的方式,实现精简丰富的视感变化。从底座向上托起的桌面,稳固敦实。侧面支撑板的弧线形式,既暗示了支撑的结构,又为整个产品带来轻盈和俏皮。双层桌面让茶几的可用空间最大化。隔板分割方式,方便收纳。

8. Elephant Table

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Elephant Table 整体造型稳重大方,餐桌高度经过人机工程测量的精确比例,契合消费者在用餐情形下的实用高度。结构采用了拼插的形式,增加造型美观度的前提下更提升了使用的便捷度,便于拆卸。

9.Cube Sofa

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Cube Sofa由错落有致的“立方体”设计元素构成,井然有序却富有层次。环绕式靠背结构与长条形腰枕,在兼顾使用舒适度的同时,营造出简洁的几何美学风格。具有双人位、可自由组合的转角形式供选择,在契合整体造型的基础上更兼顾了人性化的使用需求。此外,沙发一侧植入的usb充电接口,也满足了高效便捷的现代生活方式。

10. Poker Screen

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Poker Screen 简洁明快的形态中不乏创意感,一屏即是一景。不同尺寸设计令它拥有更为自由化的陈列形式,可以自由组合,叠加摆放或单独使用。沉稳自然的木质基座,与柔和雅致的布艺软包,趣味十足,营造出风雅和悦的想象空间。

11.Cube Bed

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Cube Bed代表着简洁明快的生活风尚。层叠式造型设计展现出整洁的秩序感,赋予卧房精简美学的新向标。半包围式的床头结构,以高靠背姿态营造出包裹感和安逸感;贴合其中的布艺软包,采用活泼的拼色形式,增加倚靠舒适度的同时,传达出家居风格的质感与精致。此外,Cube Bed充分考虑实用性,床榻内部充足的储物空间可满足现代家庭的收纳需求。

、深圳樊几旗舰店

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深圳樊几旗舰店位于福田深业上城(深圳市福田区皇岗路5001号深业上城小镇L3层T3062铺&L4层T4006铺),橱窗由日本灯光舞美设计师早川绫子及团队屮舞台艺术工作室设计,作品名为「慰藉」。

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“我们努力追求幸福,开发各种新事物,但我们的身体,还没有变。我渴望的安慰,在一把椅子上找到了。繁华都市,各式耀眼的灯光笼罩,绚丽多彩却又疲惫着。在一片喧嚣中,有这样一处角落,灯光温暖柔和,一把椅子舒适得刚好,为人带来身体与精神的松弛,直抵心中柔软之处,抚慰城市中的人们,成为“喧嚣中的慰藉”。

------早川绫子

如其他媒体评价:别人在做家具,而樊几在做家具品牌。樊几做了7年独立设计师家具品牌,圈粉无数。而这次的FF线产品则针对当代都市年轻群组,他们从小受西方文化影响,对自我更有意识,追求精致的生活品质,对时尚趋势感知敏锐。

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小编最初看到与本线产品大相径庭的FF系列产品第一反应是:樊几,你变了。

但一个个看完之后,会感慨:好看且有品质的樊几并不一定要千篇一律,但有趣的灵魂千里挑一,如若两者能邂逅,樊几的多重使用价值才能充分发挥。

图片来源:小编拍摄、梵几官网

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Sat, 21 Apr 2018 16:30:31 +0800
<![CDATA[想开灯?先付钱再说]]> http://www.shejipi.com/186909.html 在电灯被发明了一百多年后的今天,人造光早已融入了我们的生活,变成了理所当然的存在。

但你可能没有意识到:平均每份家庭能源账单中,大约有10%的费用来自照明。而这也意味着:背后有大量的电力公司正在付出生态的代价,它们燃烧天然气等大量能源来保持你的光亮。

所以“人走灯灭”不能只是停留在口号上,需要人们进一步行动起来。那么,有没有什么方式可以提醒人们注意到这个问题呢?

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Moak Studio(工作室)就提出了一个有趣的设想:“如果你每次都要花点钱才能点亮灯光,事情会变得怎样呢? ”根据这个概念,他们设计出了Dina台灯——它需要付钱才能工作。

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Dina在灯罩顶部开了一个类似存钱罐的孔,你可以往里面放入中等尺寸的硬币,比如(美国或加拿大使用的)5分镍币或者25分硬币。因为这些硬币是导电的,它们会落入正确的位置,以完成灯的内部电路循环。

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作为光线的交换,用户得先把硬币投入产品顶部。当然,你也不用担心因此而花销太大。一旦你想关灯,只要拉一下旁边的旋钮,就可以拿回自己的硬币。

这个过程旨在帮助他们更多地意识到光的价值和它需要的能量。这款外观时尚的灯以相当巧妙的方式,促使用户思考他们对光线的需求。

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Dina是一个脑洞大开的作品,而Moak Studio的另外两个项目也有着异曲同工之妙。

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一个是名为Hilo的蓝牙扬声器:用户通过推拉球形把手来改变音量大小(向上拉是提高音量),而不是使用传统的旋钮。这种交互方式改变了音乐分贝大小的显示效果。

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另一个是名为Volé的台灯:它的顶部有一个风向标。用户通过用嘴吹或用手拨动叶片,把自身的力量转变成光线。不过目前还不清楚这里面是否安装有小型发电机,又或者风向标其实更像是将身体能量转化为光的隐喻。

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无论如何,这三个项目都是极具创新精神的。它们采用了不同寻常的交互方式来提醒我们,产品没有理由一直遵循相同的旧方式来工作。

图片来源:yankodesign,fastcodesign

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Sat, 21 Apr 2018 13:39:45 +0800
<![CDATA[同性恋怎么了?设计无关性别,更无关性向]]> http://www.shejipi.com/186365.html 最近微博的氛围有些冰冷。

4月13日,微博管理员发布一条微博。清查涉黄、血腥暴力、同性恋等话题,关键字包括“腐、基、耽美、本子”等字眼。一瞬间,微博上万人空巷。我们理解清查黄色、血腥暴力的内容,但是,同性恋怎么错了呢?
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一瞬间,尘嚣不止。

小S曾发表微博:我不懂当世界已经进入到可以探索外太空,怎么还是有些人类的心智停留在恐龙年代。同性恋和异性恋有什么好争议的。

黄秋生也发表了微博撑同志反歧视。

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那么,同性恋真的是病吗?很显然,不是。并没有医学证明表现同性恋是一种精神疾病。他(她)们和异性恋一样,只是这个世界的平凡人。甚至,他们更加优秀。

这些同性恋者,他们的设计有他们独到的思维和审美。他们同样和我们一样,给这个世界带来美好。

Yves Saint Laurent(伊夫·圣罗兰)法国大名鼎鼎的设计师,他是这个世界的永远的时尚巨匠。尽管当年,Yves Saint Laurent与他的同性爱人之间的爱情故事听起来比八点档的肥皂剧还要精彩,但是却是让YSL品牌有今日的最大功臣。

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YSL品牌自是不用多说,从口红到包包,无一不是女性的心爱之路,开创了口红有斩男色的跨时代里程碑。
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Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana(多门尼哥·道尔奇和斯蒂凡诺·加巴纳)是意大利的两位设计师,提起他们的名字你可能会觉得不熟悉,但是当他们的名字结合在一起时,你就会明白。Dolce&Gabbana。

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不可否认的是Dolce&Gabbana 带动了一场文艺复兴般的时装革命,至今成为时装界的风向标。其充满情感、传统、文化和地中海气息的设计让人耳目一新。
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北约成员国峰会在比利时布鲁塞尔举行,各国首相带着夫人前去赴约。而这些“第一夫人”中,有着唯一的一名男性。

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他叫Gauthier Destenay,是比利时的一位建筑师,也是卢森堡首相的同性配偶。其优秀程度可想而知。他最新的研究项目在卢森堡大公国。

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观鸟长廊、景观广场、圣母和平学校都是他的作品。

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当然,还有数不胜数的同性设计师,他们灵感迸发、他们独一无二、他们同样是设计师的一员。

事实上,过去二十年,设计师也在他们的设计领域里“撑同志,反歧视”。

例如Alexander McQueen 2003春夏系列的彩虹裙。

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蔡依林联合十一位设计师设计作品。

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以及4月15日五月天长沙演唱会的彩虹色灯光舞美。

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其实,生而为人,而众生平等,繁衍不是全部,爱才是全部。而爱,只是一种选择罢了。

LOVE IS LOVE。开心就好。

图片来源:新闻界面、微博

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Sat, 21 Apr 2018 09:35:29 +0800
<![CDATA[木材和珊瑚在古代艺术创意下的浪漫组合]]> http://www.shejipi.com/185659.html 位于德克萨斯州的艺术家 Terry Hays 创建了装饰着华丽,多彩图案的跨文化抽象雕塑。Hays 通过剪切和组装手绘的木材和塑料作品,融合中国和日本古代艺术,最后庞大作品就像大型弹出式书籍,充满迷幻风情。

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在中国和日本的古代艺术以及街头艺术和全身纹身的影响下,海斯的立体「绘画」充满了活力。

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中:这幅作品就以中国传统文化为主,中心图案主体形象描绘了可上天入海的龙图腾。蓝天的云纹和碧水的波涛的纹理都结合传统方法表现。不只图案,层层叠叠的有序组合加上鲜明对撞的色彩,令雕塑作品更为鲜活。

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日:这是结合了日本文化的雕塑,中心图案显得精细小巧,设计者取了菊和蝴蝶为画面构成主要部分,花朵与蝴蝶各自三个,且形态各异,交相呼应。背景上半部分纹饰与蓝相配,下半部分有条理的纹理和肆意绽放的花朵相衬。

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Terry Hays 说:「我自己的个人作品围绕着我的城市和乡村景观,将从一条永无止境的道路寻找到定义和重新定义。」

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无论是层次、样式、色彩,这些作品都有一种奇异又融合的矛盾感,浪漫到迷幻的色彩拼接、层次拼接带给观者,一场视觉的盛宴。

对此 Terry Hays 解释说:「我剪切,放大,裁剪和拼凑各种各样的信息片段,试图创造一种令人兴奋的新视觉语言。」

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Terry Hays 非常重视细节,一系列名为 The Islands 的精美雕塑类似于各种各样的珊瑚礁,有各种各样的珊瑚礁在每个表面上发现的图案和纹理都不尽相同。其他还有形状像树木的碎片以疯狂的图案和颜色装饰在珊瑚岛各处。

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这样通过剪切和组装手绘的木材和塑料片来制作的雕塑,是不是浪漫到充满迷幻风情呢?

图片来源:mymodernmet

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Fri, 20 Apr 2018 15:30:13 +0800
<![CDATA[落入星辰大海]]> http://www.shejipi.com/186324.html 宇宙,星球总是给人一种神秘莫测的感觉。地球之外的星球是什么样的形态?宇宙里又有多少未知的秘密?这些问题一直在吸引着一批又一批的科学家,天文学者去探索发现。

除了他们,神秘的宇宙世界也一直是设计师们的灵感缪斯。在设计师的眼里,所有物件的形状都可以随着灵感的变化转换成各种千奇百怪的造型。

这次,英国设计师Lara Bohinc就以星球的形状和运行轨迹为灵感来源,设计了她的第一个椅子系列。

让我们一起来看看她对宇宙星空有什么样独特的见解吧。

首先这个系列的名字就极富诗意,Lara给它取名为“既然世界是圆的”。同时,她给三个椅子命名为太阳,月亮和轨迹。

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下面放几张细节图,来感受一下椅子的精致做工。lara-bohinc-since-the-world-is-round-furniture-design_dezeen_2364_col_2-1704x2556

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椅子上出现的圆形和半圆形状灵感都来自于设计师对球体的几何研究。

“对于我来说,圆是一个完美地形状,同时也是所有事物的开端。它是一个收尾相连的形状,不知道从何开始也不知道何时结束。”设计师在采访中说,“我一直想要设计的就是这样一款棱角与圆滑结合,同时又简约优雅的椅子。”

每张椅子都是用细的镀锌的作为椅腿,坐垫和椅背则由绿色,粉色和黑色构成。

椅子的框架是人工和镭射切割裁剪出的,在它们在意大利被焊接之前,手动抛光并涂上黑色,深棕色或者黄铜色。

框架的设置除了和座椅本身形成了强烈的对比,同时也符合了设计师的初衷,“我想要框架精致轻巧,好像它们会飞走一样。我的目的是创造一个能让人想到膨胀的棉花糖那样的装置。”Lara说。

总体拉看,这三款椅子各有特色。蓝色的婉约,黑色的冷静,粉色的少女,就像一个家庭里扮演不同角色的成员一样。虽然是同样的工艺和材质,却营造出了三种不同的效果。对于后现代风格的家庭装修来说,这样的风格的座椅再适合不过啦。

目前现在这三款还没有正式上市,如果喜欢Lara的作品,可以去她的官网再看看,也许会有新的发现哦~

图片来源:Dezeen

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Fri, 20 Apr 2018 12:30:13 +0800
<![CDATA[2018深圳设计周丨主题展:16组设计探索“设计的可?能!”]]> http://www.shejipi.com/186803.html 微信图片_20180419084213

可能性,

也许是人类对现实世界最有礼貌的质问。

一、2018第二届深圳设计周丨“设计的可?能!”主题展

“Everything?Everything!”Exhibition

Possibilities of Design

展期:2018年4月20日—30日

场地:深圳当代艺术与城市规划馆A4展厅

……

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本次主题展将从一双看似“正常”实则“反常”的筷子开始,透过9个关键词共16组作品探讨设计的可能,以及设计如何影响当下及提出可能:“可能改变习常、可能改变念想、可能改变处境、可能改变需要、可能改变冲突、可能改变生意、可能改变生产、可能改变结论、可能改变传承”。这些作品可能不是设计师做的设计,可能没有解决实际问题,也可能没有答案;在这些精彩案例中,策展团队将视野放在世界不同角落:比如展示设计在乌干达的健康、教育、农业等几个领域的应用;如何透过意想不到的材质创造出时代美感及生活美学结合的物品;如何用最新科技演绎传统文化……最重要的是,让“设计的可能”回归到“设计的价值”这个源动力,给予设计更广阔的启发。主题展在观展体验上也将一反常态,让整个展厅变身为“黑暗空间”,关闭场馆大灯,射灯只打在展品之上,让每一件作品在黑暗中发光,寓意着尽管世界上有许多不完美的事情,但依然有很多人在用自己的力量在做改变,探索全新的可能。本次主题展由深圳设计周组委会主办,深圳市设计之都推广促进会承办,深圳市前沿艺穗艺术中心、深圳市杜峰松设计有限公司策展,得到深圳市英途联盟文化传播有限公司的支持。
 
1.“可能改变习常”
重力筷子2.0(美国)

放下筷子那一刻的创意

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中国人使用筷子已经有 3000 年的历史,而这款重力筷子的2.0版本却是由美国加州平面设计师 Dang Tran与Niki Tran设计的新一代筷子。其灵感来自于设计师一家人到餐厅用餐时,服务生拿走他们的开胃菜后,他们发现他们没地方放用过的筷子,于是开启了想要改造筷子的想法。这副重力筷子的筷尾采用四方的形状,使得筷子放在桌上、碗缘都能稳固。筷尖则藉由自然的重力可以悬浮于桌面,避免了沾有食物的筷尖与桌面接触的窘境。一双重力筷子,解决卫生问题的同时,减少浪费。
2.“可能改.变念想”

失体 (中国广州)

瓷砖废渣再生实验 

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这是欲望与机会同时膨胀的社会。失体,来自全球最大的工艺日用陶瓷基地——潮州潮安。独立设计品牌“本土创造”将发起一场以材质再瓷造(用瓷砖废渣制造水磨石材质)的再生实验,激发商业价值的大胆尝试。

墨庭 (日本)

超越时空的黑色

微信图片_20180420101928_副本自远古伊始,黑色就向象征着深邃、神秘。与其说黑色是一种颜色,不如称之为一种可以将光的色彩虚无化的光学性状态。在这种“无”的状态之下,仿佛四处都可以体会到来自东方的专属感性。《墨庭》是设计师太刀川英辅2018年的最新作品之一,特为此次深圳设计周主题展所创作,并进行全球首展。设计师试图用最新的科技去呈现传统的禅文化——高科技使得人类创造出一种远远凌驾于普通黑色之上的“漆黑ZENBLACK”,并通过这种深邃的“漆黑”模拟“禅”的宗教精神和艺术意识,呈现出一幅宛如1200多年前的日式枯山水园林景象。

3.“可能改变处境”

Carton(日本)
赋予废弃纸箱新的生命力
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Carton是一款采用纸板箱制作成的钱包,传递了“从无用到有用(from unnecessary to important)”的观点——这既是日本设计师岛津冬树用行动所传递的思想,也是Carton这一品牌背后的理念驱动。

从学生时代至今,设计师岛津冬树已走过了27个国家,他收集废弃的纸箱,并将这些纸箱制成了各式各样的钱包,出于钱包会在户外使用的考虑,他采用纸板箱这种牢固的材质,即便钱包稍稍被雨淋湿,也并不会妨碍使用。历时8年,才成就了如今的Carton品牌。

4.儿童参与设计的可能(中国深圳)

从设计角度唤醒“儿童友好”意识

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建设一个适合儿童的世界,是我们共同的初衷。

近年来,深圳一直致力于建设成为中国首个儿童友好型城市,创造更适宜儿童健康成长的城市环境。本次展览中,深圳市妇女儿童工作委员会、深圳市妇女联合会,联合深圳市城市管理局、深圳市妇女儿童发展基金会等政府部门和社会组织,希望通过展览,倡导社会各界更加关注儿童设计,探讨儿童参与设计的可能性,唤醒更多“儿童友好”的设计意识,蕴化未来美好城市,为深圳可持续发展注入动力。

5.“可能改变需要”

机巧螺旋(中国深圳)

小小配件,解决挂画难题

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机巧螺旋是一个外部轮廓采用了“渐开线”的精致小零件,轻松解决了我们平时挂画挂不正的问题。有了它,挂画时不必做任何测量,只需随意钉上钉子和机巧螺旋,并适度旋转机巧螺旋来调整对画框的支撑高度,便可将画挂正。

值得一点的是,这件作品由深圳中学生晏劭廷设计,获得了2017年度德国红点设计大奖“最佳设计奖”,晏劭廷也因此成为“红点奖”史上最年轻的获得者。机巧螺旋的设计原型现被新加坡红点设计博物馆收藏。

6.“可能改变冲突”
打造下一世代的友善高龄城市(中国台湾)

改善长者照护的创新行动

微信图片_20180420101149_副本秉持着“社会创新不只需要设计思考、更需要实际行动”的理念,2013年,“5% Design Action社会设计平台”在台湾正式发起,以“设计行动”的项目形式募集跨领域的设计师与专业人士,共同投入5%的业余时间,将原本运用在企业创新上的专业知识与设计能力,贡献于社会关键课题及挑战之中。本次深圳设计周主题展展示给公众的案例是5%Design Action社会设计平台针对高龄长者/银发族群在照护领域的创新行动。
设计作为一种发展工具(乌干达/挪威)

应对乌干达难民的社会问题

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位于非洲东部的乌干达,常以其开明的难民政策而闻名,因为在那里的难民们每人都可以享有一块土地、获得平等的工作机会以及旅行的资格。然而,政策并不能彻底解决他们所面临的更多挑战。

“设计无国界(乌干达)”是一家总部设在乌干达的挪威设计顾问公司。其服务宗旨是为经济较为落后的国家提供高质量的设计服务、提升经济价值、解决社会问题。此次所带来的项目展示《阿朱马尼设计挑战》《AKI金融知识套件》《3WM农业推车》《Twogere家庭计划评估工具》以及《寓教于乐的教具》将涉及到设计在健康、教育、农业等几个领域的应用。

镜食 (荷兰)

让我们更了解彼此

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《镜食》是来自荷兰的全球首位“吃—设计师”玛瑞吉・沃格赞(Marijie Vogelzang)在2015年受瑞典展览局委托创作的装置作品,作者希望通过这件作品所营造的有声互动,搭建起外来移民与当地居民之间的联系。

相对而坐的参与者可以从面前的镜子看到自己的模样,但嘴巴处的空缺却看到的是镜子背后的人,于是参与者的嘴就变成别人镜子里看到的嘴。座位上配备的耳机会播放不同的故事,参与者随着声音慢慢走进故事里,沉浸在冥想、反省、共情的情绪中,回归内心的自我与童真。最后,参与者会根据声音提示给自己或对方喂食。

此次所展出的这件装置作品由华·美术馆合作支持。

 
7.“可能改变生意”
与棉共生 (日本)

以影像纪录棉的柔软与坚韧

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日本摄影师、设计师上田義彦于2017年三次踏上了前往新疆的摄影之旅,拍摄制作了一组以棉花为主题的广告摄影与设计,为某棉织物品牌带来了良好的品牌与经济效益。

在新疆,设计师遇见的是和严苛的大自然和谐共生、一心埋头培育棉花的人们,也遇见了在同一环境下,顽强绽放于大地的棉花。在那个瞬间,大地它教会了他应拍摄何物。那便是,描绘生存在这片大地之上的人们和棉花的严苛生态。

8.“可能改变生产”

可穿戴的木头系列(以色列)

坚硬的木头也可以很柔软

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由以色列“特斯勒+曼达勒维奇”(Tesler+Mendelovitch)设计工作室推出的“可穿戴木头”系列,用木头做出了时尚优雅的手包,设计完全颠覆了人们对木头的传统印象,用设计与美学的手段让木头也能成为一种时尚元素。

为了兼具木头的耐用性和手包的实用性,设计师在木头的背面垫上布料和皮革等复合材料,通过合理的切割紧密排列,使得成品兼具形态的优雅和触感的柔和。他们的设计理念是删繁就简,尽量去除多余的东西,从而去寻求一种平衡的美感,设计师尽量遵循材质原来的形态,而不做过多的改变。这样的手包即符合人体工程学又兼具极简主义的美感。

空气墨水(印度)

污染是没有被正确使用的资源

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来自印度的Graviky Labs研制了世界上第一款由提炼污染空气中的煤炭成分制作而成的墨水——“空气墨水”。

通过一款名为Kaalink的过滤技术装置,在过滤多余的碳元素和有毒物质、把清洁无害的气体排出的同时,将污染的原碳、废气和烟灰进行纯化处理,转化为相对安全的碳元素。经过不断地完善与升级,一款变废为宝的“空气墨水” 就这样诞生了。它被分为几个不同等级,能用于马克笔、油画颜料、涂鸦喷漆或丝网印刷等途径。

本次展览,深圳涂鸦插画艺术家李昱昱将受邀在现场用空气墨水作画。

9.“可能改变结论”

100%纯污水制冰所(中国台湾)

污水变冰棒,看得见的水污染

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“100%纯污水制冰所”是台湾艺术大学视觉传达设计系的三位学生洪亦辰、郭怡慧、郑毓迪历经一年时间准备、制作的毕业作品。她们根据官方数据,选出全台湾100处取样点,从北到南排序,从水沟、河口、溪流、港口到排水处,花费三、四个月,亲自到桥下、溪边、水沟去采集“水”样本,并放进冷冻库,用慢速冷冻的方式,制成污水冰棒,呼吁关注水资源污染。

由于冰棒不易保持,团队再将冰棒复刻成一比一的聚乙烯模型,并依据污染程度分类,做成“台湾百大污染水源冰品图鉴”。目前,该作品已经获得2017国立台湾艺术大学有章艺术博物馆典藏奖以及视觉传达设计类2017金点新秀设计奖。

 

沙砾琉璃(荷兰)

一沙一世界

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自2010年起,荷兰设计师Nadine Sterk与 Lonny van Ryswyck开始了一个研究项目——先是在荷兰、然后是欧洲、再是全世界征集来自不同沙滩上的沙子。这个想法来自于二人读到英国地质学家Michael Welland所撰写的《沙砾:科学与想象之旅》一书。书中提到:“沙子不过是小颗粒的石子,是地球上无处不在也是最基本的物质。如果没有沙砾,整个地球乃至我们日常的生活都会变的截然不同。”

整个研究项目由几个不同的子项目组成。“沙砾银行”(Zandbank)项目是设计师在荷兰境内的不同地方收集沙子,并从科学与设计的角度进行研究;“沙砾之旅”(Zand Journey) 项目是设计师沿着古时罗马人的玻璃贸易路线一路收集不同区域的沙子,并制作出了一幅“沙砾地图”,人们可以观察到在这条路线上不同地域的沙子的颜色、颗粒形状的区别。“沙砾琉璃”(ZandGlas)项目则是利用荷兰境内的沙子制成不同颜色的玻璃器皿。

 
10.“可能改变传承”
WU武系列(中国深圳)

亚洲混搭美学

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这是1983ASIA作为专题研究的自发性项目。中国古代官员官服上用金线和彩线织绣成禽兽纹样钉缀在前胸后背上的方形装饰称为官补,文官绣飞禽,武将绣猛兽各分九等来表示官阶高低大小。官补随官服而存在,且受到朝廷的限制,不能大量制作,现在已经成为一种文物藏品。

然而官补是华人图腾崇拜的凝结点,并诠释了瑞兽对于华人的意义。为了将这种精致而独特的文化留存下来,1983ASIA以瑞兽为题,打破时间与空间的界限,以亚洲人的身份,现代的设计手法,将官补中不竭的故事,精妙的视觉熔炼成“WU武”系列。愿香火不灭,世人珍惜。

 

道・万象(中国深圳)

天下万物生于有,有生于无

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本作品以“道”为核心概念,依托立体环绕的多媒体沉浸式体验空间,让体验者在奇幻的镜像空间中坐而悟道。空间情境随着具有东方意象的鲲、鹏、海底花园的生成、繁盛与寂灭,循序渐进地演绎着万物从无到有、从有又归于无的大道循环规律,并将“道”的气韵贯穿始终,牵动体验者感官,引发新的体悟与思考。

作品延续了博林文创“文化再造”创意传承的主旨,以当下的解读方式演绎中华优秀的传统文化与思想,期待让更多人领悟“道法自然”的精妙,以及尊重自然规律、和谐衍进的必要。

 

二、2018深圳设计周丨“设计的可能”主题展论坛论坛时间:2018年4月21日下午14:00-19:00论坛地点:深圳当代艺术与城市规划馆一楼综合厅

分享主题:“为社会革新而设计”
分享嘉宾:太刀川英辅(日本)

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分享主题:“变废为宝”
分享嘉宾:岛津冬树(日本)
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分享主题:“一起设计可持续的解决方案”
分享嘉宾:托马斯·弗利根林、费思·安妮·艾珂(丹麦/乌干达)
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分享主题:“奇幻亚洲”分享嘉宾:苏素、杨松耀(中国/马来西亚)微信图片_20180420101238_副本主题展场馆:深圳当代艺术馆8888

图片来源:小编拍摄、深圳设计周官网

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Fri, 20 Apr 2018 10:56:16 +0800
<![CDATA[仅需1美元!让你的MacBook变触屏]]> http://www.shejipi.com/186340.html 最近,美国的 4 个 IT 大神制作了一个硬件,给 MacBook 赋予了一项新功能:触屏。制作这个硬件的整个过程仅仅用了 16 个小时,成本只有 1 美元。

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通过硬件完成触屏设置后,IT 大神们也自己玩起来了,可以弹钢琴。

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可以画个圈圈,看的出来,不管灵敏度还是准确度,这个触屏功能还是比较强大的。

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最后,大神们还是没玩够,干脆通过触屏功能复制了西斯廷教堂壁画!学霸们的世界真是看不懂。

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画完这个壁画之后,他们干脆就把自己完成的这个触屏项目起名为西斯廷计划。真是大胆又任性!

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不过,你以为这个技术十分高端,但是背后的原理却很简单,其实就是初中物理上会学到过的:光学反射和折射原理。将你的手指放到屏幕上,从影子的间距,你就可以判断自己是不是实现了触屏。

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原理简单,但是真正实行还是需要一些技术的:在 MacBook 内置的网络摄像头前面,他们放了一个小镜子,这样,网络摄像头就会从一个锐角的角度看到电脑屏幕的状况,摄像头接受到的就是手指触摸到屏幕的影像,然后利用电脑的视觉系统将其转换成触控指令。

看不懂这些没关系,你可以直接跳过来看所需的材料:一面小镜子,硬纸板,门铰链,热熔胶。

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硬件制作

首先就是制作出这个硬件:先用一把小刀把硬纸板切成几个方形,用热熔胶粘在一起,形成一个类似三棱柱的立方体,然后把镜子也沾到上面,这个硬件就完成了。

硬件做法是不是超级简单?重要的是后面。

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手指检测

接下来进行的就是触屏校准。我们先来看一下,正常情况下手指触摸到屏幕后,是一个什么样的状况。

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通过过滤肤色和图像二进制阈值原理,对触屏和手指在屏幕前的盘旋进行区分。下图中红色的部分是边界框,绿色的是手指和手指影像的轮廓,中间的粉色就是触屏点。

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触屏校准

最后一部就是触屏校准,通过对屏幕信息和摄像头对应信息的收集、处理,让触屏更加准确、灵活。在这里,研发人员用的是 RANSAC 算法,这是一种根据一组包含异常数据的样本数据集、计算出数据的数学模型参数并最终得到有效样本数据的算法。

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很早就有人有疑问:为什么苹果官方不推出 MacBook Air 的触屏功能?以目前的技术水平,并不是难事。

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此前,苹果官方有过一个回应:触屏需要将手臂悬空,显然这个用户体验并不舒服。

但是立马有人回应:但是我们玩 iPad 也是手臂悬空的呀!所以有人揣测,苹果不给 MacBook 安置触屏功能,是为了给 iPad 一条活路。

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其次,一旦有触屏功能,就意味着对系统的再次升级和改进,看 Windows 就知道了,系统更换问题是每个公司都会慎重考虑的。

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除此以外,苹果也有产品定位和市场竞争的考量。毕竟,平板与 laptop 一体、触屏功能是 Windows 的一大卖点,而苹果的触控板技术是十分成熟的,在市场上是最能打的。你怎么看呢,你希望苹果 MacBook 出触屏系统吗?

图片来源:GitHub

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Fri, 20 Apr 2018 08:10:51 +0800
<![CDATA[我想带你去浪漫的“爱尔兰”,一起住在“水晶球”里]]> http://www.shejipi.com/186598.html 2

......

我想要带你去浪漫的土耳其

然后一起去东京和巴黎

其实我特别喜欢迈阿密

和有黑人的洛杉矶

其实亲爱的你不必太过惊奇

一起去繁华的上海和北京

还有云南的大理保留着回忆

这样才有意义

......

这应该是去年最“虐狗的”的神曲了,小编每次听到这悠扬曲调,都忍不住泪流满面(单身汪的心情,你能理解么?)

然而心再痛也不能阻挡小编想要出去“浪”的想法,接下来给大家介绍的这家酒店可是在小编的旅游本本上大写加粗的重要任务哦。

8

这家酒店就是位于北爱尔兰的旅游胜地——芬恩湖森林中的一家“水晶球”酒店。

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酒店圆球型的外观设计使它融合在芬恩湖的优美景色之中,既不会在绿色的自然背景下显得突兀,同时也能装点自然风光。

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从天空俯视被分离开的小“水晶球”,仿佛颗颗被镶嵌在森林中的珍珠。

设计师在设计这家酒店时一定是被天使亲吻了额头,所以才能想出这么美丽的创意。

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在她透明的园型外罩内部摆放着简单的生活用品,大大的双人床、简易的沙发椅并配有卫生间。

5

在这里时间仿佛如潺潺的流水般,缓慢而安静的流淌,这里没有城市的喧嚣,没有机器的轰鸣,有的只是清晨伴你醒来的悦耳鸟鸣和雾气凝结滴落到土壤里的自然之声。

人们在这里可以远离繁杂、重复的工作,让自己的灵魂尽情的在森林中舒展。

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这里的每个“水晶球”都拥有独立的通道,并且相隔很远,能够充分保护住客的隐私,给旅客留出足够的私人空间。

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然而这些都不够成为这家酒店王牌特色,小编认为最能吸引游客的还是.....11

当夜幕降临时,

北爱尔兰清澈的天空,

能看到无数闪闪发光的星星,

遥远的星光可能是几百年前的未知星球发出,

以光年的速度穿越时空的阻隔,

映照在你的眼眸。

有木有很浪漫?

人们常说“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”。

希望大家都能找到另一个“自己”,然后过上“我带着你,你带着钱,我们一起寻找诗和远方”的美丽日子。

图片来自:dwell

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Thu, 19 Apr 2018 15:06:01 +0800
<![CDATA[你一定不知道,无尘袋吸尘器发明者戴森竟然搞了个净化风扇]]> http://www.shejipi.com/186730.html 提到戴森,小伙伴们想到的一定是吸尘器,没错就是吸尘器。想想,它的吸尘器是真的棒。最近戴森发布了新品,但新品竟然不是吸尘器!而是一个空气净化风扇!你没听错就是新一代 Dyson Pure Cool™ 空气净化风扇。

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越来越多的人将室外污染的注意力转移至室内污染,空气中也可能包含着越来越多肉眼看不到的细微颗粒物。为了改变这一现状,戴森推出新一代空气风扇,戴森全球健康与美容副总裁Paul Dawson对此表示:「在戴森,我们正视用户的真实需求,基于真实的家居环境研发产品,确保我们的技术在实验室及真实的家居环境中发挥同样的功效。家居空气净化产品的功能不应局限于净化本身,还要能够自动监测污染物、捕捉有害气体及超细颗粒物并将洁净空气喷射覆盖各个角落。」

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为了有效地净化真实家居环境内的空气,戴森工程师着手设计空气净化风扇后,通过研究发现若想有效地清洁整个房间内的空气,空气净化风扇还必须具备自动监测污染,吸附超细污染物并且使用专利 Air Amplifier™ 技术在整个房间内喷射洁净空气的能力。

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能够利用三个传感器实现精准监测,通过戴森独有的算法进行数据处理, LCD 显示屏实时报告 PM2.5、PM10、挥发性有机化合物和二氧化氮水平。

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新一代戴森空气净化风扇升级滤网,与上一代产品相比增加了 73% 的 HEPA 滤网材质净化超细颗粒物,以及三倍的活性炭净化有害气体,用以吸附有害气体、气味、家庭油烟和挥发性有机化合物。

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戴森空气净化风扇使用专利 Air Amplifier™ 技术,350⁰ 环绕喷射洁净空气覆盖各个角落,每秒喷射洁净空气高达 300 升。新一代戴森空气净化风扇具有喷射及扩散两种气流模式,扩散模式和风扇模式之间可进行切换;喷射模式可以在净化的同时保持夏日凉爽;扩散模式环形释放柔和洁净气流,更加方便冬日净化。

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此外配备的戴森 Link 应用程序支持 iOS 和安卓系统,借助这个应用程序,可以跟踪了解室内和户外的污染、温度和湿度水平。此外,该应用程序还可用于远程控制产品并查看滤网使用寿命。 

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戴森空气净化风扇为满足实际家庭需要而设计。戴森的工程师设计了测试实验。该实验模拟常见的家居环境大小,不加设风扇,通过布设在实验舱角落的8个传感器和位于实验舱中心的 1 个传感器每 10 秒钟收集一次空气质量数据,该传感器能够检测出比人的头发窄 300 倍的室内空气污染颗粒,即 PM0.3。在对所有 9 个传感器传来的数据分析之后,戴森工程师证实 Dyson Pure Cool™ 空气净化风扇对整个房间的清洁效果是基本一致的。

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小伙伴们,看完如果厉害的空气风扇之后,你们有没有动心呢?

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Thu, 19 Apr 2018 12:30:24 +0800
<![CDATA[2018深圳设计周(4.20-4.30)明天开幕! 七大看点全方位解析]]> http://www.shejipi.com/186741.html 微信图片_20180419084213

“设计的可能”深圳设计周2018明天开幕!

本届设计周将于4月20日至4月30日,在深圳设计互联|海上世界文化艺术中心与深圳当代艺术与城市规划馆举行。今年正逢深圳成为“设计之都”10周年,深圳设计周以“设计的可能”为主题强势回归,对设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响进行再讨论。本届设计周将举行多场亮点纷呈的展览与论坛活动,跨国界地将国际一流的设计师和设计作品引入深圳,目的在于进一步打造“深圳设计”品牌,同时让设计真正融入大众生活、改变生活。

20日上午,2018深圳设计周开幕式将在设计互联|海上世界文化艺术中心举行,正式拉开本届设计周帷幕。

在正式观展前,不妨来抢先看看2018设计周的几大看点:

 

 看点一

联合主宾国意大利,拥抱全球设计先锋力量

深圳设计周首次引入主宾国概念——意大利联合众多年轻化设计力量,在设计周打造意大利馆。意大利馆以“从宏观到微观”为主题,围绕“意外(unexpected), 响应(responsive), 留心(mindful),交互(interaction)”,呈现身在珠三角的意大利年轻一代设计师创意与功能并重的设计作品。设计周更将4月22日作为“意大利日”,在设计互联|海上世界文化艺术中心开展工作坊、圆桌讨论等精彩活动,对意大利馆的先锋设计作品进行深度解读,立足深圳,拥抱全球设计前锋力量。值得一提的是,在本届设计周期间,NABA 米兰新美术学院 - 多莫斯设计学院受邀代表荣誉嘉宾国意大利参加此次盛会。

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看点二:

双展馆探讨“设计的可能”,设计之都再放异彩

本届设计周分别在深圳当代艺术与城市规划馆、设计互联|海上世界文化艺术中心两大展馆举行。其中,“设计的可能”主题展将在深圳当代艺术与城市规划馆举行,由主题展览与论坛两大版块构成。可能性的设计将是一个怎样的方式和状态?在展览版块,来自10个国家的15组设计师/团队,将视野放在世界的不同角落,要通过他们最新的设计实践与探索,呈现设计为未来社会带来的变化可能,并将“设计的可能”回归到“设计的价值”源动力,给予观众更广阔的启发。

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看点三:

环球设计大奖作品展,前瞻性优秀设计云集深圳

2017年,首届深圳设计周启动了总奖金高达100万美元的首届环球设计大奖评选,旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品。通过近一年的全球征集,共有来自12个国家与地区的1014件作品参与评选,值得一提的是,来自中国的参赛作品中,深圳参赛者数量最多,为305件。

深圳设计周邀请到8位国际一流设计师组成评审团,用专业、严谨、公正的态度为本届深圳环球设计大奖评选出获奖作品。环球设计奖不仅会将优秀作品在设计周上展出,更将使获奖的优秀设计师与作品获得不可多得的国外展示的机会。首届“深圳环球设计大奖”颁奖典礼将于4月20日晚举行,备受瞩目的20万美元奖金“全场大奖”将于当晚揭晓。

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看点四:

AGI China展展出经典作品,全景式展现中国平面设计发展

2018深圳设计周特别展出单元AGIChina展,是中国最具国际影响力平面设计师群体的一次经典作品展出,展览将在深圳当代艺术与城市规划馆举行。通过对中国不同年代平面设计经典作品的集中梳理,AGI China展要于吉光片羽中追溯中国平面设计融入国际的全过程。中国AGI会员如何推动中国设计力量,创造面向未来的中国设计,其答案就藏在AGI China展众多精彩的展品之中。

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看点五:

粤港澳大湾区核心聚能,建设深圳设计创新高地

粤港澳大湾区是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体,其所涵盖的9市2区,是改革开放30余年来,全国设计资源最集中、设计活动最频繁、设计成果最显著的区域。深圳作为粤港澳大湾区的创新中心城市,其示范作用与聚能效应尤其重要。粤港澳大湾区设计展作为2018深圳设计周核心项目,将在深圳市当代艺术馆与城市规划馆举行,通过设计展览、学术论坛、设计师交流等多种形式,集中展现湾区百余位最具代表性设计师的数百幅作品。

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看点六:

论坛议题多样把脉深圳设计,国际顶尖设计行业影响力人物云集

2018设计周将举行10余场论坛议题,其中主题有如以环保为主题的“变废为宝”设计理念阐述,到“为社会革新而设计”的设计社会性探讨,或以“设计如何影响现代城市:欧洲经验和国际化视野”为题针对设计管理者层面的“头脑风暴”又或是纪念改革开放 40 周年特别论坛——“四十不惑的中国设计”和AGI中国展论坛都以历史为轴梳理设计力量等……  论坛议题跨度和参与嘉宾的含金量, 都体现了深圳设计之都的国际影响力

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看点七:

外围项目精彩纷呈,全城创意一网打尽

本届设计周还将呈现众多精彩的外围项目,不仅有由综合创意平台TOPYS发起的MINDPARK创意大会,汇聚全球创意思维,激发创意、商业与人文的探讨火花;更有将前沿科技与美学创意相融的C Future未来城市艺术节,探讨科技主题下城市空间的未来设计去向,并以此为深圳在全球城市公共空间设计领域带来新的影响力。“设计之都”全城创意妙思,将在此一网打尽。

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 活动一览 

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这个四月,我们相约深圳设计周!

(2017深圳设计周回顾,请点击链接查看。)

图片来源:深圳设计周官网

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Thu, 19 Apr 2018 09:10:02 +0800
<![CDATA[不得不说,还是日本人脑洞大,包包都能这么玩]]> http://www.shejipi.com/186351.html 话说,设计小癖脑洞已经是突破天际了。哪晓得,11区的设计师们脑洞可谓是突破宇宙星辰。

我们都知道,日本如今在设计界的地位那是如日中天啊,除了性冷淡、简约风受到大家的熟悉和喜爱,有许多奇葩的设计也让人大开眼界。

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单说一个包包吧,她们都能联想出一片宇宙。

1、女孩们,是否因为帆布包容易脏而感到为难呢?没有关系,是鞋子就可以了,鞋底就不怕脏了吧!在小编看来,这个设计可谓是深深打动了我,像我这样随手放包的人来说简直是福音~

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2、这一款帆布包是家里的主子去网上定制的吧?ko ro shi标红,让你归家喂主子的心有如在弦。

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3、呐呐呐呐……尼,这么奇奇怪怪的是什么生物?有这么个人说过:“我很丑可是我很温柔”~这么丑的包才可以凸显本人的风华绝代对不?

厉害了我的蛙。

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4、这款包简直是职业女性的标配(正经脸),黑与白的冷冽感、坚硬而流畅的外观线条、低调而华丽的造型,与办公用品相得益彰,浑然天成(一本正经地胡说八道)。

难道你不想来一个吗?

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5、迷妹是什么?迷妹就是要把idol时时刻刻搂在怀里(我指的不是真人,请远离idol的生活哦)。什么?印在T恤上?印在你的心里?太庸俗了!把idol的光荣报道做成你的荣光吧!此款背包,即便有那么点点的羞耻,完全不要在意,你就是最sunshine(kawayi)的那个小粉丝儿~

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6、这个鲑鱼包包和上一款 我的蛙 有异曲同工之妙。丑得那么逼真,丑得那么传神。仿佛隔着屏幕都能感受到它恶心的鱼腥味。

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7、这个月,北京迎来最风骚的一个月,柳絮满地飘零,让过敏者、鼻炎患者痛不欲生。怎么办?怕在路上忍不住鼻涕横流?大丈夫,请购买它吧——餐巾纸盒包。让你不在公共场合中丢脸,让你不在男神前面失态。

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8、ENTER键大概是工作党和学习党用得最多的按键了。造型是最基础的倒L型,算是包包里较为正常的一款吧。

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9、第九款,设计师必备!作家必备!毕业季同学必备!这是一款催催催时间的帆布包。想象一下,每天背着这款帆布包出入,不单单是你自己看到会感到急迫感,别人看到也会催促你的哟。

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介绍了九款11区奇葩的女性背包,你还见过更神奇的背包吗?不妨大家互相安利安利,看看哪些最特别呢?

图片来源:微博

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Thu, 19 Apr 2018 08:10:22 +0800
<![CDATA[降噪从此更轻盈:小鸟音响Track+无线智能降噪耳机正式发布]]> http://www.shejipi.com/186675.html 2018 年 月 18 日,来自丹麦的 Libratone 小鸟音响在北京召开了新品发布会,推出了两款无线耳机产品,Track+ 无线智能降噪耳机和 Track 无线运动耳机。早在今年 月的 CES 2018 上,小鸟音响就展示了这两款新品耳机,并表示将于 月正式上市,如今如期而至。

发布会现场,Libratone 小鸟音响的 CEO 刘崧表示:我们的目标是为大众打造集创新科技、北欧设计、良好体验于一身的产品,Track 系列无线耳机即可以实现我们的目标。

针对目前市面上颈挂式无线耳机的痛点:有降噪功能的一般体积较大不够轻便,有 70g 左右;而轻盈的却不带降噪功能。小鸟音响的目标就是打造一款极度轻盈的降噪耳机。新品 Track+ 仅重 28g,无疑是目前市面上最轻便的一款降噪耳机。

采用 CityMix®Smart 智能降噪技术,智能调控外界声音

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Libratone Track+ 无线智能降噪耳机

Libratone Track+ 无线智能降噪耳机采用升级后的 CityMix®Smart 技术,它能够智能调节环境音,利用耳机上的传感器智能识别佩戴者是静止还是在运动以及环境噪声的强弱,并自动切换到适宜的降噪等级。

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Libratone Track+ 无线智能降噪耳机

Track+ 智能降噪的意义在于能为当下喜欢戴耳机出行、工作或者运动的年轻人带来更为轻松和纯粹的视听环境。例如,在嘈杂的地铁上,Track+ 自动将降噪等级调至最高;来到安静的办公室,降噪级别即自动调至最低;户外运动时,Track+ 为你自动打开环境感知,享受音乐的同时还可听到外界的环境音,保护你的安全。

更轻便的机身,整体符合人体工学的友好设计

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Libratone Track+ 无线智能降噪耳机外观简约时尚,它整体采用一体化线材设计,使用医用级液态硅胶材质,柔软亲肤,保证佩戴舒适的同时,大幅减少听诊器效应,并且采用弹性极佳的颈挂设计,十分便于收纳。同时,符合人体工学的跑道圆式耳塞设计,完美贴合外耳,对不同大小的硅胶耳塞+1对硅胶耳翼,保证佩戴的稳固和舒适性。

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现场有许多人对这款耳机爱不释手,体验区的场面十分火爆,戴上体验后,都表示:降噪效果不错,戴上后明显能感觉到周围安静了;比市面上其它颈挂式降噪耳机轻便许多,带起来舒适感十足,随身携带并不麻烦,不会产生耳机缠绕的麻烦感和携带的多余感,反倒会增加一些时尚感。

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TRACK 无线运动耳机

而 TRACK 无线运动耳机同样优秀,它设计轻盈小巧,也同样支持 CityMix® 环境感知及环境音瞬间增强,保证用户户外运动的安全性。

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TRACK 无线运动耳机

当然,除此之外,这两款耳机的续航也十分给力,小时充满后可实现 小时的畅听。同时,还拥有 IPX4 的防水级别(防泼溅),能轻松抵御汗水和雨水的困扰。而在静置时能自动休眠,进入节电模式,佩戴后则会立即唤醒,进入工作模式。

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Libratone 小鸟音响带着来自丹麦的简约和浪漫的设计基因,为当下注重生活品质和精神自由的年轻人呈现出了一款又一款优秀的产品,正如 Libratone 所倡导的核心理念一样:解放声音,自由聆听,每个热爱高品质声音世界的人,都能从 Libratone 小鸟音响的产品中感受到他们对传递卓越音质的追求。

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小鸟音响欧洲区 CMO Alex 介绍了 Track 系列全球的价格:其中 Libratone Track+ 无线智能降噪耳机售价为 1498 元,而 Track 无线运动耳机的售价为 1098 元;并宣布 Track+ 已于 月 17 日在小鸟音响天猫官方旗舰店开始预售,月 24 日正式售卖,同系列的运动耳机将于 月上市。

图片来源:设计癖现场拍摄、Libratone 小鸟音响

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Wed, 18 Apr 2018 19:49:04 +0800
<![CDATA[甜甜的马卡龙竟能成为你的房子]]> http://www.shejipi.com/186663.html 一年一度的米兰设计周开始了,作为 4 月份最受瞩目的展览,这里汇聚了超多难以想象的创意设计,这是一个无论是设计师,还是设计爱好者,都不想错过的一个盛宴。

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今年设计周展出的作品,在色彩上也有近似疯狂的突破,如果你还没想好怎么逛,就把这份色彩清单收了吧!

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马卡龙

看到 Mini Living 营造的这块彩色社区,就像吃到了草莓蛋糕夹心最软最甜的那一口,让人忍不住想立刻搬家!

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Mini Living 每年都会给我们带来新的居住理念,这次它与 studiomama 合作,提出了「 Built by All 」这一居住概念,意思是所有人都可以加入到共同建造社区的活动中来。

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这次的展厅是甜甜的马卡龙色,参观者仿佛穿过了一道时空门,身子变小来参观马卡龙的世界,连有棱角的家具也变得友好温柔起来。

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纺织色

米兰设计周上最抢眼的夫妻档设计师 Doshi 夫妇。

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那些看似简单的面料,只要经过他们的创作,就变得如此充满灵感与生命力。

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色泽柔和,提花编织,精致的斜纹,或是略带闪光效果…… kvadrat  这些面料作为空间的背景使用是非常悦目的。

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渐变

今年,Caesarstone 与 Snarkitecture合作推出作品 Altered States,在认为「水」是厨房中最为重要的元素后,双方从「水流、蒸汽」等不同的自然形态中汲取灵感,展现水的姿态和人文与自然的交织关系。

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这是一个可以让内心宁静下来的设计,展厅中央的巨大装置由超过 250 件的金属网结构构成,设计师使用了三种不同的 Caeserstone 颜色来表现出从白到灰的渐变。

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复古

从色彩体现复古情怀是一个很好的表达方式,这次 Neri & Hu 如恩设计研究室就将上海弄堂搬进了米兰设计周。

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复古的沙发,生活的光阴,处处都营造出一种氛围和意境,独立于时间之外,回顾生活过往。

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自然色

这应该是今年展览最火的设计之一了,当人们经过 16 世纪的伊西姆巴蒂宫殿时,一定会被这个大型的、充满现代感的装置吸引。

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设计师 Phillip K Smith 以意大利文艺复兴时期的建筑和米兰的天空为灵感,希望通过这座 Open Sky (天空之镜)引导人们走近 Palazzo Isimbardi 的古老庭院。当接近装置中心时,建筑就会想帘幕一样展开,展现天空,将天空带到离你最近的地方。

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玻璃的温度

Wonderglass 与 Bouroullecs 兄弟俩联手,带来了一片晶莹剔透的玻璃作品。

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「 alcova 」是一系列三种不同形状的手工制作几何形态作品,这些容器与壁龛全部采用厚玻璃制作而成,每一件单品都会有细微的不同,满满的手工打磨的温度。

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这些设计展示了意大利传统手工技术与现代设计的结合,玻璃的材质也使得色彩更加明亮。

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光影

如果这个世界没有光亮,我们就不会明白色彩是什么。

这是 Magis 和 iittala 一起合作打造的空间装置,以丛林为主题的可爱小鸟玩偶,在夜幕中散发出温暖明亮的灯效,仿佛一个个小精灵。

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这些都是本届米兰设计周很有创意的色彩设计,更多有趣设计继续关注设计癖的米兰设计周专题喔!

图片来源:米兰设计周

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Wed, 18 Apr 2018 17:42:03 +0800
<![CDATA[日本人居然在墙上种树]]> http://www.shejipi.com/186566.html 1-封面

日本的国土面积狭小,因此设计师在设计建筑时经常会采用「空间折叠」的方法来扩大使用面积。

今天给大家介绍的这座建筑设计,就是秉承着空间最大利用的原则而设计的。

设计师为了让住户即使身处都市也能感受到勃勃生机,在建筑外墙上种植了很多绿色植物,让这座建筑在一片灰白之众更为亮眼。

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日本建筑师 akihisa hirata 是在东京的 otsuka 地区完成了一个多层次的项目:「树木之家」。

尽管它主要是住宅建筑,但「树木之家」也包含低层商业租户的空间。

它位于一个深而窄的地方,细长的设计采用有机分层系统,并生成一系列与建筑物周围环境相关的三维空间。

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「树木之家」的三个主要设计元素:

1、盒子,它们形成了包含众多空隙的分层体积;

2、褶皱,盒子里的开口造成内外之间的模糊关系;

3、植物,这种绿色植物在建筑周边建立了三维花园。

设计师认为:「功能体积和空隙,开口和绿化的安排可以将建筑整合到一个单一的有机整体中。」

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akihisa hirata 解释说「一棵树由不同的部分组成,如根,树干,树枝,树叶和花朵,但这些部分并不完全独立,他们有可能创建一个架构逻辑,创建一个类似的有机分层和'纠结'结构。这种设计旨在开发这一新的建筑原则,创建一个与城市相连的复杂生态系统。」

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与典型的将地板重叠在一起的建筑物相比,设计师更多的考虑了诸如街道等其他外部空间的情景元素。

这就造成了建筑师称之为「纠结」的空间,其特征就是模糊的室内 - 室外关系。

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当落日时分又降临时,透过格子式的窗户,散发出的暖光,为整栋建筑都镀上了一层淡淡的金色。

图片来自:designboom

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Wed, 18 Apr 2018 15:00:47 +0800
<![CDATA[给你一座可移动小岛,你将去往何方?]]> http://www.shejipi.com/185647.html 设计师 Marshall Blecher 与 Fokstrot 创造出一种新的公共空间:浮岛,一种迷你的飘在水面上的平台。我们看到这个名为「CPH-Ø1 」的平台由木板制成,约 20㎡,漂浮在哥本哈根港口的水面上,供游人自由探索。

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浮岛上甚至栽植了一颗 6 米高的小树,在探索的途中甚至可以为岛上的居民提供一片树荫。

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CPH-Ø1 是一个 20 平方米的手工制作的木制平台。轻质的木材在保证有一定浮力的同时,原木的纹理和色彩也使人们的感到惬意舒适。中间规律的穿插结构也增加了小岛的承重。独立小平台以六边形为主,方便组合。但根据其他用途,也有不同样式。

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中间是椴树,在有趣的探索途中也可以为岛上的居民提供一些绿荫。

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这其实是哥本哈根岛将在哥本哈根引入的一种全新的公园类型 :一种专注于城市公共空间的地点和功能的「Parkipelago」而海上公园的主体就是由无数个自由拼接的 CPH-Ø1 组成。

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在冬季和特殊活动或节日期间,这些岛屿可以汇聚在一起,形成一个更容易从港口进入的群集。无论是在港口一侧的快速的城市发展以致威胁到当地的休闲空间,还是在全球范围内,应对海平面上升给城市环境带来新的挑战,都是一种新的适应方法。

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这些岛屿将被派往内港周围的适当位置,或许有人通过这些 CPH-Ø1 找到通往港口更多被遗忘和未被充分利用的角落,催生生命和活动。

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这样简单的一个无人居住的岛屿,代表了哥本哈根全新的公共空间的特点。更有趣的是,该岛将在明年移动海港正式开放,任何人都可以免费进行野餐,露营和游泳。它还将在不同地点举办小型活动。

图片来源:copenhagenislands

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Wed, 18 Apr 2018 12:30:29 +0800
<![CDATA[80、90后终极情怀神作 《灌篮高手》再推新版]]> http://www.shejipi.com/186478.html 对于80、90后来说,《灌篮高手》是我们人生当中至关重要的日本漫画,最后结局的遗憾和不舍成为了这个漫画的经典之经典。

现在,《灌篮高手》的作者井上雄彦给出的消息称,这部经典的漫画将推出新装再编版,之前31本的漫画重新制作成20本,从2018年6月连续4个月发售。

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对于喜爱《灌篮高手》漫画的粉丝来说,这算是有生之年系列了吧。

《灌篮高手》与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作,其2004年8月在日本国内发行突破一亿册(包括重制完全版)。还记得樱木花道、流川枫、三井寿这些男神级的人物吗?那些年你是否用的他们的潇洒的背影当做自己的头像,渴望和他们拥有一样的青春。

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如今,还不晚。因为《灌篮高手》新装再编版将绘制新漫画!作为《灌篮高手》老爹,漫画家井上雄彦可以说是粉丝们的粉头了,他说: “想再看看那群家伙,所以再次画了下来。”

并称“将发售 20 卷 “新装再编版” 单行本漫画,将原本 31 卷的 Jump 漫画版重新排版为 20 卷新版漫画,并亲自绘制封面。而单行本从 6 月 1 日至 9 月 1 日连续四个月发售,分为 “Team 湘北篇” 、 “县大赛前篇” 、 “县大赛后篇” 、 “全国大赛篇” 。”

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不知大家是否看过《灌篮高手》的漫画版。说实话,这是一部我认为漫画版看得会比动画版还让人激动的动漫作品了。井上雄彦在全国大赛后期,人物动态、分镜表现可谓是炉火纯青。

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许多画运动漫画的人来说,如何展现运动状态是非常难的问题,因此,一些画家为了避免这个问题而转投向人设和剧情下功夫。很显然,现在无论是中国还是日本,都往前者在发展,人设变得越来越重要,剧情次要,动作更是不必说了。(我并没有说是网球王子,黑子的篮球)

这就导致了例如《东京食尸鬼》这一部大热的动漫佳作从第二季动画版就开始崩坏,动作衔接不畅,暂停键能让你按到狂笑不止,你会心中不停地问自己,这是啥?这些都是啥?

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搞笑的肢体动作。

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智障一样的打斗画面。一个分镜用好几遍。

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追东京食尸鬼可能是我大学生涯最开心的时候了吧。

然而漫画就不必说了,大量的打斗已经趋向敷衍,剧情更是神经病。硬生生把我一个金木小天使迷妹倒戈为路人。只能心里给曾经的爱静静地焚香。

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但是我们都知道,井上龟毛版细致的态度绝不允许有这种感觉。他想要的,从来都不是人设和剧情的精彩,他想要的是比赛过程的扣人心弦。于是,他做到了!

他怎么做到的呢?

分镜,大量的分镜。

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一个动作,三个分镜。主角、观众、裁判多镜头角度的分镜。就如同电视转播一样,让人大呼过瘾。像当年对篮球完全不懂的情况下的我,都能感觉到热血沸腾。

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这样的漫画,才是神作啊!

除了漫画细节的一扣再扣,最让人感叹也是他的结尾了。戛然而止的最后一集。让你没有一点点防备。但是就因为这样的戛然而止,才让你意犹未尽。也有很多人说,这么就结束了?我们想要 happy ending!
但是仔细想想,青春不就是遗憾吗?这样也挺好的,不完美的结局,不完美的青春。

而如今,大神却说要有新的连载,这又变成了一个巨大的惊喜!这简直是过山车般的反转再反转。

可以说是超级期待了!

图片来源:新闻界面,推特

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Wed, 18 Apr 2018 08:10:59 +0800
<![CDATA[首饰还是耳塞?不止要你好看,还更好用]]> http://www.shejipi.com/185265.html 本文的主角是一款名为 Loop 的耳塞,它由圆形声道和滤波器组合而成,让佩戴者避免听力损失的同时,聆听最自然的音色。并运用八种热门配色,使佩戴者看起来不会鹤立鸡群。这款不可思议的耳塞不止可以防止听力损伤——还重新定义了耳塞的性能和外观。

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根据世卫组织( WTO )报道:每三个年轻人中,就有一人因音乐会、聚会活动和俱乐部播放的音乐过于响亮,而有听力损伤的风险。尽管已经开展了频繁的宣传活动,但是只有 15% 的人会乐意佩戴耳塞。

Loop 的创始人 Maarten Bodewes和Dimitri O 在泡了一晚吧之后回到家里,却发现自己的耳朵嗡嗡作响。为了寻找答案,他们测试了超过 25 个耳塞。但是没有一个符合他们的标准。

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Maarten 说:「每次出去玩的时候,我都想尽情享受周围愉快的氛围。但是绝大多数的耳塞会让音乐失真,而且佩戴起来并不舒服,更别提它们那难看的外观了。这就是我们创立 Loop 的原因。」

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圆形意味着很棒的声音

Loop 的首要任务就是要提高听到的声音的质量。大多数的耳塞听起来很糟糕,是因为它们将耳朵封闭起来了。对于 Loop 而言,声波会通过一个小开口进入,并通过一个圆形的声道进入人耳。这不仅让 Loop 的外观看起来独一无二,同时还能让音乐和对话听起来保持清晰。

如果人们使用耳塞,就能停止听力损伤。而一个好的耳塞必须让人感觉舒适,所以这个时候设计显得至关重要。在 Loop 团队的努力下,开发出了高保真的音乐耳塞:它考虑周全,既优雅又有效,与药店里卖的传统耳塞可不能混为一谈。

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与声学专家共同开发

该创业公司与听力保护领域的领导者 Dynamic Ear( NL )公司合作开发声学通道和滤波器。Loop 内部的声波过滤器可以将音量减少 20 分贝。同时,因为每个人的耳道都是独一无二的,所以这款耳塞采用了记忆泡棉来适应你的耳朵,以及两种尺寸的柔软硅胶耳塞。它容易佩戴,也容易摘下。当你在迪吧或者音乐会尽情欢乐时,它依然会稳稳地呆在你的耳朵上。Dimitri 说:「这是保护和体验的完美平衡。」

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从土豪金到狂欢红

Loop 目前提供八种配色:土豪金,时尚蓝,玫瑰金,午夜黑,狂欢红,跳跃银,电光白和亮黑色。每一套耳塞包含了四个硅胶耳塞,两个记忆泡棉和一个便携小皮套。

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「享受更多的欢乐,而无需担心耳鸣。」

目前 Loop 已经上市销售了,价格是 29.95 美元/一对,感兴趣的小伙伴们可以移步官网哟: https://www.loopearplugs.com/

图片来源:Loop 官网

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Tue, 17 Apr 2018 17:21:42 +0800
<![CDATA[飞檐走壁!让白墙变画布的神奇机器人]]> http://www.shejipi.com/186196.html 最近,CRA(Carlo Ratti Associati)工作室发布了一款名为 Scribit 的小型打印机。和市面上现有产品相比,最大的区别在于:它可以在墙上、白板、玻璃片或者抹灰墙上打印出「作品」。

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CRA 是麻省理工学院 Carlo Ratti 教授所领导的设计和创新工作室。它集结了一个跨学科团队,每个成员的专业背景都不尽相同,包括有交互设计师、工程师和建筑师等。(Carlo Ratti 同时还是麻省理工学院感知城市实验室的主任)

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Scribit 的身材虽然娇小,却蕴含有巨大的能量。它可以非常准确地追踪垂直墙面上的二维坐标(和 3D 打印机有相似之处,只是没有 Z 轴),并使用机身自带的 CMYK 颜料墙上创作艺术作品。

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有趣的是,它不仅可以创建复杂的艺术作品,还可以根据需要,进行多次绘制和擦除。就像在白板上使用马克笔画画一样,可以不时在墙面上擦除并替换成新的艺术品,从而让大量的墙壁变成动态的画布,以作为艺术品,信息或广告的载体。

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「我们已经完全被信息所笼罩,并且在电视、电脑或手机等科技产品上了花费太多的时间,甚至不眠不休。我们真的还想为生活增加更多的电子屏幕吗?」Carlo Ratti说道:「Scribit为我们提供了一个替代方案:一个能在任何类型的垂直表面上作画的机器人系统,它就像我们自第一次洞穴涂鸦以来,人类所做的原始行为一样(在一面墙上记录和呈现信息)。」

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Scribit 还可以用来分享源自网络的任何内容。也就是说,你不需要多余的电子屏幕,有一面墙即可。所以他们的目标是创造一种新的书写,绘画或者分享屏幕内容的方式,将其直接呈现在物理世界中。进而改变人们的生活方式。

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如果你有机会出席 2018 年米兰设计周的话,还可以现场亲身体验 Scribit~

图片来源:yankodesign

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Tue, 17 Apr 2018 16:30:17 +0800
<![CDATA[找不到高逼格办公用具?3款史上最高颜值文具请戳这里]]> http://www.shejipi.com/185822.html 不知道你是否和我一样,虽然喜欢在键盘上打字,但也怀念以前提笔写字的时光。只是在商场逛着,总是找不到特别中意的文具。有时想送个文具类的礼物给朋友,却发现大多千篇一律,而特别一点的不是太过可爱就是太过浮夸,让人头疼。

可是别急,有这么一家公司,也许正合你意。

和 Beyond Object 这个品牌相识于刚结束不久的 design Shanghai 展会上,在一众让人眼花缭乱的设计展位里,这家小小精致的金属制品却意外地吸引人。

那么这家以做办公用具及家居物品为主的公司,究竟有什么高颜值好物呢?快来跟着我了解一下吧。

1、高颜值胶带座

谈到胶带座,你大概和我一样,在印象中那就是一个简单甚至廉价的塑料壳,一条固定胶带用中轴加一排锯齿。虽然方便了生活,但和设计感并无太大关系,很难把它和精致联系到一起。

你也许会问,不过是一个为了撕胶带的时候方便一点的工具,有必要做得那么精致吗?

Beyond Object 会给你一个完全否定的回答,它坚信既然生活要精致,那就要精致到连胶带座都不放过

好啦好啦,卖了这么久的关子,先放个图来欣赏一下吧。

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怎么样,这款简约又大方的玫瑰金胶带座是不是颠覆了你对胶带座的固有印象?

想象一下,当你拥有它,它像一轮落日般静静在你的办公桌上陪伴着你。如果有这样一件美物放在桌上,相信你每天都会忍不住多用几次胶带的吧哈哈。

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诶,我拉出的可不只是胶带,是艺术品哦。

当然,这款文具除了自己用,送礼也是个极好的选择。

相信你朋友打开的那一刻,肯定为忍不住赞赏你的好品味吧。

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此外,在官网上还有另外三个颜色可以选择,对应不同的价位。

个人觉得1,4比较适合男生,而2,3是女生们都会心动的吧。

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2、高颜值书写笔

看这里,Beyond Object 的这款书写笔是不是也一下抓住了你的眼球?

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这款可以旋转成三段的笔是他们家的明星产品,我也有幸在会场亲自试用了一下。非常人性化的设计,旋转的设计既增添了未来感,也兼具防止笔滑落的实用性。最值得一提的是,这款笔的书写流畅度超好,并且不用担心笔芯的问题,用完之后可以在亚马逊上买到替芯。

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毫无疑问,这款笔的包装也是简洁大气,没有任何累赘装饰,非常适合作为礼物送出。

3、高颜值USB

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除了笔和胶带座,Beyond Object 家的这两款 USB 也是相当吸睛。一款运用透明材质,未来感十足;另一款运用镂空几何元素,透着清冽冷淡的工业风。

男生们,把这款收入囊中,你的每一次使用 USB 都会散发着高逼格,成为办公室的焦点。

小仙女们,把这款送给你们高冷的男神,相信对方一定会对你刮目相看,每一次用到时都忍不住会心一笑。

好了,关于 Beyond Object 这次就介绍到这里啦,是不是每款都兼具高颜值和实用性?喜欢的朋友可以移步官网查看更多好物,另外,购物满 150 磅就还可以免运费哟。

图片来源:Beyond object

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Tue, 17 Apr 2018 13:56:10 +0800
<![CDATA[2018米兰设计周,今年的作品很疯狂]]> http://www.shejipi.com/186388.html 4 月份最值得关注的展览,设计圈里当然要属奥斯卡级别的米兰设计周啦!

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还记得去年那朵一碰就爆裂开的花朵吗?

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米兰设计周就是这样一个融合了品质出众的展品,和一些难以想象、近似疯狂的的创新设计的盛事,无论你是不是设计师,是不是设计爱好者,都不会想错过。

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本届展会的净展览面积超过 20.5 万平方米,有 2000 多名展商参加展览,其中包括 650 名参加卫星展的设计师。

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2018 米兰设计周今天开展了!如果你不忍心错过任何一个精彩瞬间的话,就收了这份最全的看展亮点介绍吧。

米兰设计周时间

4 月 17-22 日期间,开放时间为每日上午 9:30 至下午 6:30,周末向公众开放。

米兰设计周九大景区

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布雷拉区( Brera )

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托尔托纳区( Tortona )

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兰布拉特区( Lambrate )

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博维萨区 ( Bovisa )

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米兰三年展博物馆( Triennale )

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米兰大学区

( Università degli studi di Milano )

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威尼斯门区 & 5Vie

( Porta Venezia & 5Vie Art )

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文图拉中央火车站区&未来区

( Ventura Centrale&Ventura Future )

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米兰国际家具展( Salone del mobile )

米兰设计周精品抢先看:

1、日式推理设计

Nendo 今年入驻了 Tortona 区,并带来了一个神奇的装置设计「流动的时间」,通过像冰雕的沙漏一样,让你感受时间静止与流动的魅力。

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这四个沙漏看上去是无规则的,2 分钟充满左边空间,3 分钟充满右边空间,一共计时五分钟。

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除了 Nendo 式的极简优雅的颜值外,这个设计也融入了一些不可思议的「内涵」,值得大家细心琢磨。

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2、一位会考古的设计师

这位前半生在考古,后半生做设计的意大利艺术家 Anacleto Spazzapan,在 2018 年米兰设计周期间,会在 BOVISA 展区的HOAA展览中心,秀出他的 50 把椅子。

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他的家具设计自成一体,以金属的线性结构,结合不同的焊接技术和不同的材质,将新古典主义和后现代主义风格完美结合。

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轻盈细腻,色彩艳丽,他的椅子既有设计感、艺术感,还带着一套数学逻辑的神秘感。

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3、「体验自然」技术装置展

设计师 Carlo Ratti 在 500 平方米的展览空间内同一时刻呈现出了 4 个自然气候微观世界,春、夏、秋、冬的变化可以在同一时空内感受,这是一种可以完全沉浸在大自然中的氛围,也是本届展会特别设计的艺术装置,于 4 月 17 日至 25 日在米兰王宫前的主教座堂广场上展出。

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4、最节能的电灯

这一装置展览讨论自然与城市之间的关系,推崇可持续发展的理念。

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英国设计师 Samuel Wilkinson 带来的两款新型 LED 灯,利用了 LED 灯泡技术的最新进展,该技术允许设计以前无法制造的流体形式。

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厉害的是,它可以在最少的能量下保持明亮长达 30 年。

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5、走出舞厅的家具

意大利品牌 Gufram会展出一系列迪斯科舞厅风格的地毯和家具,设计元素灵感来自 70 年代。

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6、从不冗余的挪威设计

挪威的设计一直是米兰设计周上的亮点之一,今年参展的设计师们带来的作品包含家具、灯具、装置、纺织品……

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设计师们有一个最大的共同点,即在设计中将现代技术与传统工艺完美融合,创造出工艺般的美学。

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不同设计师的作品放在一个空间里,也是默契的刚刚好。

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7、宅——居住的哲学

位于 BOVISA 区域中心地带的 HOAA 国际展览中心,迎来「宅——居住的哲学」为主题主办的一场有关讨论最适合人类居住环境的大型展览。

IMG_3745Zaha Hadid 建筑事务所的最新设计项目即将在HOAA国际展区首次面世。它的系列设计作品,会一同探讨中西方居住的异与同。

8、当全民泡在咖啡里

今年,illycaffè 在三年展内举办一场艺术活动,由艺术家 Max Petrone 现场创作,观众也可以一起参与咖啡素描的创作中。

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9、未来式医院

未来的我们会活到多少岁?最受欢迎的会是什么样的地方?

米兰工作室 FTA 的建筑师 Filippo Taidelli 挑选了医院这个场景,勾画了一幅未来医院中,人类、建筑、技术与自然之间的关系。

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装置以玻璃结构组成,两组装置大小完全相同但表达着不同的方向,一是通过室内设计使医院空间更像家庭,二是享受远程医疗的益处。

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10、能与天空最近的距离

时装品牌 COS在 16 世纪的伊西姆巴蒂宫殿里做了一个雕塑装置艺术,以意大利文艺复兴时期的建筑和米兰的天空为灵感,将天空带到离你最近的地方。

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此外,米兰国际家具展与国际装饰配套展参展商中,还有很多值得驻足品味的设计,展览按风格分为 3 个版块,分别是经典、不朽的珍藏、设计与奢品,展会平面图如下,按你的口味去逛展吧!

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更多精品设计请戳米兰设计周官网

图片来源:米兰设计周

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Tue, 17 Apr 2018 08:15:33 +0800
<![CDATA[3D技术:摆脱建筑的钢筋水泥]]> http://www.shejipi.com/186273.html 3D打印(3DP)即快速成型技术的一种,它是一种以数字模型文件为基础,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料,通过逐层打印的方式来构造物体的技术。

3D打印通常是采用数字技术材料打印机来实现的。常在模具制造、工业设计等领域被用于制造模型,后逐渐用于一些产品的直接制造,已经有使用这种技术打印而成的零部件。该技术在珠宝、鞋类、工业设计、建筑、工程和施工(AEC)、汽车,航空航天、牙科和医疗产业、教育、地理信息系统、土木工程、枪支以及其他领域都有所应用。(百度百科)

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以往的3D打印技术往往应用于工程,航天等领域,并且更加倾向于一体打印,就是指用一台打印机将所设计的作品“一层一层”的慢慢“堆砌”成一个完整的个体,然而近日在奥克兰出现的3D打印小屋却有了新的突破。

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这座3D小屋远离了“一层一层”地打印整个建筑的繁琐过程。他的作者罗纳德·瑞尔(《打印建筑》的作者之一)和维吉尼亚·圣·弗拉泰罗(在Rael San Fratello上的两个新兴的对象和建筑事务所的合作伙伴)--指出将整栋建筑一次性打印成功的方法缺陷,并提出了“自适应模块化”的新解决方案。

“自适应模块化”是指每件作品都可以根据需要和喜好来设计。由作者像搭积木般一块一块的把一个个独立的个体串联成一个整体。

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这对夫妇的3D打印古董小屋展示了一个“异质过程”——3d打印的部件组合成漂亮的结构,展现出独特的个性和独特的目的。

该建筑由4500个独立的3D打印模块组成,在一个可盖的屋顶的棚内,突出的外部特征是相互连接的3D打印六角形瓷砖,设计用来放置植物的口袋和错综复杂的叠瓦矩阵。

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这间小屋的内部也铺满了瓷砖:一种由corn衍生的基于格子的生物塑料的单色漩涡,这样设计的目的是为了让LED模块在晚上发光。

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我们可以畅想一下,在不久的将来我们可以摆脱钢筋水泥的束缚,而是可以通过购买3D的建筑材料来自己“拼凑”我们自己的家。

图片来自:design milk

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Mon, 16 Apr 2018 17:26:32 +0800
<![CDATA[驴友福音!GPS鞋带了解一下]]> http://www.shejipi.com/186335.html pLaces是一款针对驴友路途安全问题而设计的产品(其命名也很巧妙:place地方;lace鞋带)。它将GPS追踪器集成到鞋带上,除了能帮助你找到自己的鞋子(如果你是那种容易忘记鞋子丢哪的人的话);还能用来帮助你摆脱令人上瘾的科技世界,又不至于迷途忘返。

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那些对于疯狂的,不同寻常的徒步旅行,pLaces绝对是完美搭档之一。其鞋带由凯芙拉纤维(防弹衣原材料之一)制成,轻质抗撕裂。而GPS追踪器则采用了碳纤维外壳,可以通过充电底座进行无线充电,且续航时间长达4周。

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pLaces可以和任何款式的鞋子搭配使用。通过蓝牙和手机配对之后,内置的GPS芯片可以连接到对应的App程序上。既允许你记录或收藏你的行程,又可以和别人分享你的路线或位置。

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通过在pLaces的App或网站上分享活动行程,不仅可以互相激发每个人内心深处对大自然的探索欲望,也可以让好友们知道你的实时行踪,而无需担心别人会失去你的下落。

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除此之外,凭借在166个国家(几乎全世界)精准定位的能力,pLaces可以成为一个真正的救生员。一旦任何发生不快的事情,人们可以迅速通过它找到你的所在位置(当然,如果迷路或走散,你也可以通过它找到你的朋友们)。

图片来源:yankodesign

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Mon, 16 Apr 2018 15:00:42 +0800
<![CDATA[见字如面,大卫鲍伊、约翰列侬、科特柯本的字被“复活”了!]]> http://www.shejipi.com/184304.html 最近,有两位设计师参考了几位已故音乐传奇人物的笔迹,再造出了属于他们的字体,命名为Songwriters Fonts」(唱作人字体)

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他们以David Bowie(大卫·鲍伊)、John Lennon(约翰·列侬)、Lenoard Cohen(莱昂纳德·科恩)、Kurt Cobain(科特·柯本)和Serge Gainsbourg(塞日·甘斯堡)曾经的亲笔书信、笔记和手稿为基础,整理出了五种以他们命名的手写字体,免费开放下载。

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David Bowie每张专辑的字体设计都被载入经典,比如Space Oddity的太空字体。而他本人的字,就像他华丽摇滚奠基人和乐坛“变色龙”的身份一样,多变而不受驯服,图形感强烈,自带艺术气质。

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曾经读过原版的Kurt Cobain的日记,对柯本的字迹印象很深。字如其人,有趣敏感,潦草坦率,有自己的表达方式,是个本质很单纯的人。

4月5日柯本的忌日刚刚过去,这套字体的推出应该也能慰藉许多歌迷的心,是种很谦逊的纪念方式。

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John Lennon是披头士乐队的灵魂人物之一,也一直在用自己的诗和音乐呼唤和平,他的字也像本人一样温和平静、风格独具,很喜欢。

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Leonard Cohen的歌,都是唱诗,写给他曾经的女人们,写给他的神,是一位触及灵魂末梢的音乐人。永远的黑色西服和黑色绅士帽。Cohen的字时而花体时而连笔,非常温柔了,捧心倒下。

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来自法国的音乐人Serge Gainsbourg是一位应时代而生的怪才,作品风格多元,内心世界强大,永远都是一副宠辱不惊的态度。他是法国音乐史上最重要的人物之一,1991年去世之后,法国为他降了半旗致哀。他本人的字也非常飒意。

这套字体的设计师Nicolas DamiensJulien Sens相信,字体拥有帮助创作和想象力的力量。见字如面,我们不但能窥到这些传奇音乐人创作生涯的一鳞半爪,通过再次使用这些字体,更能触碰到他们依然可感的浓烈的个人色彩和创作情怀,代入他们的情绪,去获得灵感。打字的那一刻,我们终于能与你获得隔空的连接,真好。

你对于这套字体怎么看?在你心里,有没有渴望谁的字迹重新“复活”呢?

不说了,我去下载鲍爷的字了,下一个纹身见!

图片来源:songwritersfonts

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Mon, 16 Apr 2018 08:15:57 +0800