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设计界「老顽童」门迪尼逝世,那把普鲁斯特椅子再也不会更新了

2019年2月18日,意大利设计师亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)逝世,享年87岁。

意大利后现代主义设计之父
意大利国宝级设计师
再世达芬奇
少有的兼备理论与实践的建筑师
卓越的设计批评家
20世纪末意大利最有影响力设计师
设计界「老顽童」
……

横跨多个设计领域,拥有多重身份的门迪尼,在传奇的一生中创造了许许多多具有世界影响力的作品,从一只名叫「Anna」的开瓶器,到不不断更新的普鲁斯特手扶椅、汉诺威的车站,再到格罗宁格博物馆,获得世人赞誉无数。

而他一直以诗人般的赤诚心对待设计,认为「设计就像诗歌一样,更注重情感的表达」。

如果只能选3个词给门迪尼贴个「标签」,那么「叛逆」「老顽童」和「传奇」必须入围。

 

#叛逆#就是要「反设计」

在1970年代末期,意大利出现了「阿基米亚」等「反设计」团体,发起了设计史上绝无仅有的激进设计运动,诞生了在当时看来离经叛道的恶搞现代主义、恶搞古典主义的新设计风格作品。

亚历山德罗·门迪尼就是这场运动中的代表人物。

一把花哨的「普鲁斯特」手扶椅,成了后现代主义设计在意大利最极端的例子。

这把椅子的造型是从巴洛克装饰繁琐的设计中提炼出来的,采用五颜六色的纺织品面料。

想想当年主流家具是密斯·凡德罗的「巴塞罗那」椅子,或者玛谢·布鲁尔的钢管椅子,查尔斯·伊姆斯的躺椅那类型的机械感强烈的主流家具,就会知道这把「普鲁斯特」手扶椅在那个时代引起多么强烈的反响了。

此后,门迪尼保留了「普鲁斯特」椅的造型,但在配色上不断对它进行重新包装,每把椅子都更有调侃、恶搞意味,都在与当时代的设计风格叫嚣着「我们不一样」。

  

作为设计批评家的门迪尼,就是认为「要革新就不可以顾及对过去的尊重」,对传统风格作品的「再设计」的实践把理性主义设计当成发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外。

门迪尼:我就是要怎么高兴怎么来

在20世纪中后期,意大利设计界的商业价值和实用性盛行,而门迪尼偏要追求设计的艺术价值和感性力量,突破了产品和艺术品的界限。

1974年,门迪尼又创造了一把椅子「Lassú」。

这把以金字塔造型为底座的椅子,完全放弃了传统的功能概念,而设计灵感也是非常艺术性,来源于他给《《Casabella》杂志选择的封面「燃烧的椅子」。

这着实是大大强调了一波实用功能之外的设计价值。

反主流、反正规、反架上艺术、反大企业主导设计霸权等思潮,刺激着门迪尼创作出与现代设计单一、机械感相反的,强调色彩丰富、装饰性强的游离在产品和艺术之间的作品。

  

产品不一定要像当时主流设计所要求的「朴实无华」,也可以像艺术品一样华丽,但并非「华而不实」。

2010年,门迪尼为了保护孙子视力而创办的拉梦(Ramun)灯具品牌,也一件完美实践门迪尼设计风格的作品,兼备艺术装饰性和实用性。

#老顽童#有趣是另一种魅力

门迪尼被称作设计界的「老顽童」,一是因为门迪尼七八十岁时依然活跃在圈中,设计力想象力充沛,二是因为门迪尼的作品总是色彩明丽充满趣味,自带幽默属性。

可能是觉得市面上的开瓶器都太丑了,门迪尼脑洞一开,给开瓶器赋予了女性特征,从此世界上诞生了最著名的开瓶器「Anna」。

在门迪尼的世界里,一些常见的物品都有了全新的造型。

看着门迪尼的作品,夸张明亮的色彩总能带来一种愉悦感。

无论是产品设计还是建筑设计、室内设计,高饱和的大色块都很常见。

艾烈希总部 、广岛纪念塔、格罗宁根博物馆、阿洛萨博彩、维罗纳比布鲁斯酒店、那不勒斯地铁站、汉诺威客车站台等建筑项目都把色彩运用到极致,一反人们对建筑物的常规印象。

#传奇#从杂志主编到设计大师

有句话说的好,从现在开始努力,最坏的结局也不过是「大器晚成」。

门迪尼的一生,可以说是对这句话极佳的践行。

1931年,门迪尼生于意大利北部工业重镇米兰。

五六十年代,门迪尼进入米兰理工学院,开始学习建筑设计。这时的门迪尼,在设计界还是无名小卒。

毕业后,门迪尼继续留在实习的建筑师联合会工作,才开始凭借革新的设计理念崭露头角。

1970-1976年,门迪尼进入世界上最具权威的建筑杂志 《Casabella》,成为一名编辑。

这时的门迪尼已然是意大利激进设计运动的先锋人物,他的设计理论和作品开始引领意大利后现代主义设计风潮。

期间,门迪尼还参与创办了Global Tools设计学校。门迪尼离开Casabella之后,又自己创办了杂志《Modo》。

1979年,年近50的门迪尼加入当时著名的「反设计」团体——阿基米亚设计集团。

同年,门迪尼凭借其设计理论和设计作品收获了人生中的第一份设计荣誉,意大利工业设计协会颁发的「金圆规」奖。

至此,门迪尼的作品和理念才真正被意大利社会认可。

这一年,门迪尼也成为了著名设计杂志《Domus》的主编,一直到1985年。

1989年,门迪尼与兄弟Francesco创建了门迪尼工作室,完成的第一批建筑设计项目中便有入围「有生之年非看不可的1001个建筑」的「荷兰格罗宁根博物馆」。

此后,门迪尼将大部分的精力都投入到了建筑设计和室内设计中。2014年,门迪尼获得欧洲建筑奖。

在50岁前,门迪尼的设计才华已崭露,但过于激进的设计革新理念短时间内暂未被主流社会接受;50岁后,门迪尼的努力才真正获得普世意义上的成功。

也因此,后来人才能看到各样的后现代主义设计作品出现并在其基础上推陈出新。

这两年,我们经历了太多次与世界各领域大师的告别,看着他们一个接一个地离去。

有人说,这或许代表着一个时代的终结,曾由他们创造光芒的时代过去了,但他们留下了火种,让下一代人继续燃烧。

同样,亚历山德罗·门迪尼离开了,那把普鲁斯特椅子或许再也不会更新了,我们感谢他带给我们如此特别的设计,后现代主义设计仍在影响着一部分设计师,而在未来,我们还有更多的期待。

 

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留下评论 全部评论(2)

  1. 善龙

    一个时代的终结

  2. CorD

    Alessandro 是个真正意义上的设计师。建筑师出身的他,设计出来的日用产品却不会让人感受到那种浓烈的工业气息,在实用性和艺术性上也做了很好的平衡;同时也涉足潮流和艺术,保持理念的鲜活。大师不愧是大师。