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豆瓣9.1分,这个设计纪录片厉害了

艺术是希望的最高形式。

文章来源:一起设计
ID:together-design
作者:Zoey
原文标题:豆瓣 9.1 分的设计纪录片, 首当其冲的这位艺术家有着怎样的魅力!

 跨界艺术家 

Olafur Eliasson

 

奥拉维尔·埃利亚松,出生于 1967 年,在冰岛和丹麦长大。
1995 年从丹麦皇家美术学院毕业,在柏林创建了工作室,他喜欢研究不同材料、不同构造方式,开放式的创作构成了他别具一格的艺术类型。
作为 Netflix 的纪录片「抽象:设计的艺术(第二季)」第一集的主人公,剧集围绕他的设计理念展开,带领观众走进他的设计世界。
Deep mirror (yellow), 2016
在文章开始,想先邀请大家配合做一个实验:
请把屏幕以外的光源全部关掉,不要看屏幕,试着把屏幕想象成一盏灯,将注意力放在不同颜色的光线带来的状态里。

 

静下心来你会发现,每种颜色都给人带来不一样的感受,黄色让人感到温馨;红色让人感到热烈;蓝色却又让人冷静下来,而白色则更加中庸一些。

为什么做这个实验?

埃利亚松的创作总是鼓励观众运用自身的感受力去拥抱艺术。
这小小的实验就是想让大家在阅读这篇文章时能将观感尽量放大,和一起君共同走进他的艺术世界。
 

01

Not How,But Why

不是如何,而是为什么

作为艺术家,在创作过程中,推动每个决定的不是想如何去做,而是不停问自己为什么这么做。
在1997年时,他举办过一个展览,整个展厅空无一物,只有头顶的黄色灯光照耀着。甚至馆长当时还求他哪怕再放一朵玫瑰也行啊。
为什么?
让我们看下面这张动图,一束黄色的单色光源,将所有其他颜色都「抹去」了。
原来当人们对颜色的感知消失后,对其他事情的关注度就增加了 ,「看到」的也就越多,大家开始仔细观察自己以及同伴的“灰色”的身体,陷入难得的好奇当中。
 
Your Windy Corner,1997年

 

而这就是埃利亚松的初衷,这样说起来,他真算是沉浸式体验鼻祖了。
他于 2003 年在伦敦泰特艺术博物馆展出的「The weather project」更是吸引人超过200万人到场参观▼
半圆形的灯光装置处在巨大的空间模型中,镜子反射出另一半构成一个完整的圆,空气中的人造薄雾让人仿佛置身梦境。
在这样一个人造天空下,每个人都有不一样的感觉,有人痛哭、有人沉思、也有人干脆做起了瑜伽……但起码大家都沉醉其中,那么埃利亚松的「为什么」也就得到了解答。
The Weather Project  天气项目 2003年

02

Enlightenmen

启蒙

埃利亚松的父亲也是一位艺术家,即便幼年时父母离婚了,父亲也总是要他寄去画作,以此去支持他持续的创造,这也为他带来深远的影响。
 
△幼年的涂鸦
80年代的时候,热爱机械舞的他有了更多的自信。由此,他对运动和几何产生了巨大的兴趣,也让他渴望更多空间和结构的知识。

 

他对建筑师 Buckminster Fuller(巴克明斯特·富勒)十分崇敬 ,想做一个受其启发的作品。
△Buckminster Fuller
还好他遇到了 Einar Thorsteinn(艾纳·索尔斯泰恩),一位对几何结构同样十分热忱的建筑师,相同的爱好使他们开始共同研究几何学。
 
埃利亚松对几何学的研究也基于自然,玄武岩柱就是他的灵感之一▼

 

他与 Henning Larsen Architects 一同设计的 Harpa音乐厅冰岛的外立面也是来源于此,构成一篇壮丽多姿的「玄武岩」景观▼
在 Harpa 项目后,他决定干脆创建一个建筑公司,也就有了后来这个让人熟知的建筑作品「Fjordenhus」,充满艺术性的外观十分惊艳,内部也包含了他大量的装置作品。
 
艺术和建筑的重叠,给人带来无与伦比的体验。

 

03

SPECTATOR 

观众

对于 Eliasson 而言,他的工作呈现完全依赖于观众。如果没有观众,艺术也将不复存在。 

 

Retinal Flare Space, 视网膜闪光空间, 2018年

 

下面这个名叫 Beauty的艺术项目其实很简单,仅仅依靠视线的角度、水滴和光线的配合。

 

Beauty,1993年
如果没有观众的眼镜,那么角度就不存在,也就没有彩虹了。

 

 

当你在看一件艺术品时,好像它也在看着你,聆听你内心的想法。当观众离开展馆,也就没有艺术一说了。
 
Meteorological Circles, 2016年
把体验艺术的责任移交给观众,让观众将自己的感知与作品结合,创作出属于自己的故事,而不是只听从展馆的解释。
 
Reality projector, 现实投影仪, 2018年

 

所以我们能相信自己的眼睛去和世界互动吗?我想这个答案存在在每位观众的内心。
 

04

NATURAL

自然

 

在冰岛和丹麦长大的时光,让埃利亚松对于自然有着无比的热爱。所以自然元素也常常出现在他的作品当中。
在卡内基艺术博物馆中,院子里的树木周围环绕着一个浅水池。蒸汽流如同大雾般不断从池塘中心散发出来。

 

Your Natural Denudation, Inverted, 你的自然剥蚀,倒转, 1999年
   
自然,成为了他创造一种语言的方式,与观众产生一种连接。
 
下面这个雾组件由于厚重的雾气,丧失了边界、轮廓的概念。巨大的雾气圆环吸引着游客前来参观。
Fog Assembly,雾的几何, 2016年
通过这些作品,观众意识到自然的「大」,也就意识到了自身的「小」。与其说他的作品关于自然,倒不如说这些作品引发了人们对于自然的思考。
 
WaterFall Palace of Versailles, 瀑布, 2016年
 
 

04

Thinking→doing

把思考转换成行动

在埃利亚松的作品中,还有一部分也体现了他对世界的关怀,比如作品「冰钟」就旨在启发人们对气候日益恶劣的反思。
所有的冰块都是从格陵兰岛运回,这些巨大的冰块被分装至九个恒温集装箱运输,途经丹麦,然后再由卡车拉至伦敦。
Ice Watch, 冰钟, 2014年

 

正在消失的冰川冰无疑是向观众敲响一记警钟。
而另一个「小太阳」计划,大家也看到了他的慈悲胸怀,这是一款小巧的太阳能灯,夜晚可以带来6小时的光芒,旨在帮助全球11亿仍生活在无电网覆盖地区的人们。 
自2012年以来,已输送出83万盏,而且这个项目还在持续着。
 

 

对于埃利亚松来说,艺术家、建筑师、设计大师……他的身份似乎无法用单一的名号定义。

 

德国画家格哈德.里希特曾说:艺术是希望的最高形式。他通过设计出积极的艺术作品,去引导更多的人去思考,我想他已经做的很不错了。
 

本文图片来源于设计师官网

https://olafureliasson.net/

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