“安尼施·卡普尔”中国首次大型展览正式开展 | 由你来做“第⼀观看者”

10月25日，多件以红色为主题、充满戏剧与表演性的巨型装置作品呈现在央美美术馆展厅中，它独特的造型与色彩给观众带来了一种全新的视觉挑战。这个超然视域空间的创造者便是享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔。此次展览作为卡普尔在中国的首次美术馆级个展，呈现了艺术家横跨35年的重要艺术创作。

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院就读。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。他的创作以带有极简主义色彩的大型装置作品而著称，红色蜡块、不锈钢反光镜、粉末是他常用的创作媒介。每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求，从而形成一场现象与精神之间的对话。

正如中央美术学院院长范迪安所言，作为世界上最多产和最人受尊敬的当代艺术家之一，卡普尔是融古今、贯东西的典范。他的创作植根于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方文化的现代象征结合起来，在材料媒介与文化隐喻之间、在自足形态与生态环境之间建立起独特的关联。他崇尚色彩是洗礼和信仰，空间是心智与灵魂，材料是精神的附体，使作品在物质与非物质、存在与超越、本质与外延这些二元复合的语言中激荡起神秘而强大的共振力量。

富有生命起源象征的红色，

体现“皆空”观念的粉末，

这些语言符号成为了卡普尔的“专利”。

他曾说过：“红色是一种让我感受强烈的颜色。也许因为红色是一个非常印度的颜色，我生长的环境充满红色，之后我又在另一个层面重新认识它。”

《致心爱太阳的交响乐》，2013

不锈钢、蜡、传送带

曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013)，在美术馆一层大厅以崭新的面貌迎接观众。血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中，一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、毫无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动的机器替代了，因而观看者可以更为直接地感受这件作品并获得一个主观且深刻的体验。

《将成为奇特单细胞个体的截面体》，2015

P.V.C、铁

730 x 730 x 730cm

美术馆三层则展出了卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《将成为奇特单细胞的截面体》(2015)。卡普尔不仅给观者呈现了令人着迷的生物形态设计，并一同邀请他们通过侧面隐蔽的门进入作品内部，探索装置内部与外部之间的几何空间关系。鲜红的洞被神秘地连接在了一起，形成了一张关于躯体、存在与信仰的网。