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如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

每一件大型装置艺术带给人的震撼和感动背后都是艺术家长年累月的心血。

文章来源:时尚芭莎艺术
ID:bazaarartchina
作者: 王舒窈
编辑:捌条

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

盐田千春《Me Somewhere Else》,2018年

不同于其他传统艺术形式,装置艺术旨在营造整体性的氛围,使观者置身其中获得强烈的感受。大型装置艺术极耗费场地和材料,常常占据整个展览空间,甚至“破坏”原有建筑。今天,时尚芭莎艺术带大家感受几件令人震撼的作品!

 

01

裂开的墙面

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Alex Chinneck《墙裂》,2019年

来自英国的雕塑家Alex Chinneck毕业于切尔西艺术学院油画专业,真正让他声名鹊起的是天马行空的公共建筑雕塑。其作品《墙裂》于去年亮相米兰设计周,在一座老房长达17米的外墙上陈列了装有巨大齿口拉链的雕塑,看似整座房子的一面被剥落,露出内侧发着蓝白光的新墙面。建筑内部也被改造成有拉链的墙面和地板,而拉链被拉开的造型正象征着米兰这座历史古城未来的无限可能。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Alex Chinneck《墙裂》(内部),2019年

 

02

被线条缠绕的回忆

盐田千春是一位以线条闻名的日本前卫艺术家。其作品中沉浸式的线条常常如经脉一般缠绕、包裹着有限的空间,并逐步扩展给人以宇宙的无限广袤之感。对盐田千春而言,网状结构从外部看是有压迫性和束缚感的,但当你置身其中,会着迷于编织的线条感,从而变得放松、愉悦。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

盐田千春《The Crossing》,2018年

回忆和对过去的追溯是盐田千春作品中的重要意象。例如其作品中常常出现的编织红线是连接生与死的象征;钥匙是人们携带的记忆本身;鞋子是人情冷暖的见证。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

盐田千春《The Locked Room》,2016年

 

03

虚与实的墙面

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Loris Cecchini 《Wallvave vibration》,2012年

意大利当代艺术家Loris Cecchini致力于用多种媒介和科技重现、再创生活中常见的图形和事物,以挑战人们习以为常的感知力。洁白的墙面上,人们日常容易忽略的水波纹理被放大,在静态中饱含动感,使人着迷。Loris Cecchini的装置艺术常常探究真实与虚幻间的矛盾存在,以期创造出“诗意的环境”,在艺术与生活的交界处达到一种平衡。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Loris Cecchini 《Gaps (Bookshelf) II》,2018年

 

04

废木的野蛮生长

巴西艺术家亨里克·奥利维拉(Henrique Oliveira)痴迷于收集圣保罗街头和建筑工地上的废弃木板和木条,尤其是那些有着强烈弯曲感和断裂感的木头,因为他认为那是真正的自然形态。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

亨里克·奥利维拉《baitogogo》,2013年

亨里克以废木为材料,通过组合、拼贴创作出了令人惊叹的装置艺术。在一些用木头做成的巨大雕塑中,游客甚至可以在内部游走,感受一个新的异形空间的奇妙,艺术家也希望由此唤起人们的环保意识。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

亨里克·奥利维拉《Bololô》,2011年

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

亨里克·奥利维拉《transarquitetônica》(内部),2014年

 

05

木河汹涌

从2005年便开始合作的艺术家Wade Kavanaugh和Stephen B. Nguyen同样擅长用木头创造出一个又一个幻境。在缅因当代艺术中心名为《Hubris Atë Nemesis》的展览中,吞噬一切的木头之河带给观者强烈的视觉冲击力,就连蜿蜒曲折的栈道本身也是装置的一部分,仿佛一旦踏上木板人们便不可避免地被卷入汹涌的“波涛”中。展览题目取自希腊神话,寓意着一个不确定的、自然秩序随时可能改变的未来。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Wade Kavanaugh and Stephen B. Nguyen《Hubris Atë Nemesis》,2019年

 

06

视觉游戏

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Nicola Yeoman《Letter X》,2014年

英国设计师和视觉艺术家Nicola Yeoman擅长通过透视模糊二维与三维空间,制造出令人震撼的视觉效果。艺术家强调要在不同视角欣赏她的装置,由此观众会和作品产生截然不同的互动,发现隐藏的惊喜、故事和细节。此外,常常出现在其作品中的日常用品甚至是生活废弃物都摇身一变成为了瞩目的标志。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Nicola Yeoman《Letter X》(局部),2014年

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Nicola Yeoman《Letter E》

 

07

当超级英雄走过美术馆

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

丹尼尔·阿尔轩《The future was when》,2016年

艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)的展览《The future was when》包含多个被破坏的房间,透过被打穿的混泥土墙面一眼望去能看到深处的人形,好像超级英雄穿透墙壁留下的痕迹。在房间的其他角落还陈列着艺术家的雕塑作品。通过这个设计,丹尼尔·阿尔轩希望观者重新感受美术馆作为展览空间的特性,还有人类的创造力和毁灭性。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

丹尼尔·阿尔轩《The future was when》,2016年

 

08

破土而出的自然力

美国艺术家Jonathan Latiano常常为自然环境的复杂以及其中多样的形状和张力而着迷。他将创作的切入点放在科学尤其是地质学上,尝试探索这个美丽星球未来的不确定性。对自然的热爱驱使他在作品中融入所观察到的瞬息万变、脆弱和暴力之美。因此在他的装置艺术中,时间和空间被凝固成瞬间,复杂的自然也有了形态。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Jonathan Latiano《Points of Contention》,2011年

 

09

破碎的艺术

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Graziano Locatelli《1995》,2012年

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Graziano Locatelli《We’ve got five years, that’s all we’ve got》,2012年

由于童年经常在废墟和废弃的老房子中玩耍,破裂、损毁的物体对艺术家Graziano Locatelli有着特殊吸引力。受此影响,其创作充分体现了可控、精准的破坏带来的强烈美感和视觉张力。在作品《1995》中,碎裂的砖块塑造出了一个完整的人形,真实的生命力在虚幻中破墙而出。而在另一件作品中,恰恰是碎裂的砖块拼凑出了人影,物体的易碎和人体的脆弱在此重合。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

Graziano Locatelli《Beneath the Surface, Reality》,2019年

 

10

泡沫幻境

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

名和晃平《Foam》,2018年

不同于其他固态的装置艺术,日本艺术家名和晃平用大片泡沫铺满黑色的展馆,给观众营造了如在云端的氛围。因为艺术家本人想要创造一片“像远古星球的土地”,他尝试了多种配方才将泡沫制成稳定的形态,而这些云朵形状的泡沫在八个不同的区域涌起,不断膨胀、展开,仿佛不受重力控制,创造了一个不断变化和运动的场景。在灯光的映照下,一切仿佛神迹,令人流连忘返。

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

名和晃平《Foam》,2013年

如何让美术馆面目全非?这些艺术家做到了!

名和晃平《Foam》,2013年

每一件大型装置艺术带给人的震撼和感动背后都是艺术家长年累月的心血。他们卓绝的创造力可以使一座美术馆焕然一新甚至“面目全非”,迫使观者改变对空间的感知,重新思考自己身处的环境、重构对艺术的理解。

你平时会关注这种类型的艺术展出吗?

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