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对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的

传承与革新看似矛盾的对立又怎样相互融合
文章来源:察覺
ID:chajuee
作者: 小察
编辑:圈

对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的

@前言

小察说:每一个能在历史长河中留存下来的民族都有其独特的文化,不惟日本。对于传统文化的继承和发扬是每一个民族念念不忘的责任,这更是避免自己成为无源之水的一剂良药。日本起初很多文化都源自于中国,其中包括了文字,习俗,服饰,建筑等等,但其到后来继承的同时也做了许多符合本国文化的革新。今天小察就想以此来回顾下如今已成为设计大国的日本是如何恰如其分的吸取他国精华,同时,面对本国的传统又是如何承嬗离合的~

FANTASY STORY

相続と革新


 

分享日式美学,探索设计的另一种可能

 

01

乡土记忆

 

19世纪下叶,日本东京等城市开始取用“本土井盖”。在具有在雨天增加交通摩擦力质量的条件下,诞生了一种兼顾安全性与功能性的设计。Yasutake Kameda先生提议给井盖搞一个独特的设计,开始与各个城市,城镇和乡村进行谈判。结果这个举措是尤为的出色,将井盖变成艺术品的习俗在整个日本仍然流传下来。

 

对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的
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日本最早的井盖出现在1881年,那时仅根据井盖本身圆形的特点,在表面施加几何图案的装饰。而今天吸引我们眼球的,是体现地方特色又凸显的设计心思。 
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后来由于几次设计竞赛和随后的出版物,井盖的热潮开始了,市政当局很快相互竞争,看看谁能提出最好的设计。根据日本井盖协会的报道,日本全国共有近6000个艺术井盖。根据他们的最新发现,最大的类别是树木,其次是景观,花卉设计和鸟类,所有这些符号都可以很好的提高当地的吸引力。对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的 对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的

 

设计类井盖的第一大特点便是“乡土记忆”,将城市的文化与故事绘制在井盖上,不光能成为游客们的旅游回忆,也是当地居民重返家乡时最先映入眼帘的“触动”。一个个鲜艳、美观、别致的井盖涌现在全国从南至北的街道,至今已有1万2000种之多。

 

 


 

02

花道

花道(いけばな),是日本传统的插花艺术,它是活植物花材造型的艺术。最早源于古中国隋朝的佛堂供花,随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本。

 

 

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花道在日文汉字中为“華道”。它不单要表达花的美态,也是形神兼备品味造型的插花。日式与西式插花有所不同的是,日式插花:除三个主枝外,花儿往往并不担负重要的角色。要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术,每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。 
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日式插花以花材用量少,选材简洁为主流,它会以花的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达,你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。 
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日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花,传到日本后产生了各种流派,并成为修养身心的重要环节。作为日本传统文化的一种,流派众多,最有名的便是「池坊」「草月流」「小原流」三大流派,这也是被称为代表日本的三个流派。池坊:池坊的历史,就是插花的历史。池坊插花已有五百多年的悠久历史,是日本花道的源头,也是日本最古老的花道。
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池坊小原流:以色彩与写景的表现为重心 
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小原流草月流:近世新流派,不限于花卉与植物等素材
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草月流


 

03

友禅

 

友禅染是一种施加在布料上的染色技法。为日本最具代表性的染色技法。友禅一词最初是指宫崎友禅斋(Yuzensai Miyazaki),宫崎友禅斋将扇绘应用在染布上色所发展出的独特形式,是以淀粉质的防染剂,手绘染色的方法,经长时间的传承与变化,渐渐发展出多样的染色技法与风格。

 

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友禅染是在元禄时代出生于京都的一种图案染料。这种技术虽然已经存在很长时间了,但是,友禅染的起源被认为是从桃山晚期到江户时代创建的“Tsuji ga Hanazome”,以及从江户早期到中期的“Chaya染色”。自从扇绘大师宫崎友禅斋(Yuzensai Miyazaki)绘制的和服风格,手感细腻,颜色鲜艳华丽,耐人雕琢的质量。随着时间渐渐融入设计中,被用于绚丽的图案染色领域,这是友禅染的诞生。
 
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传统的友禅染的颜料,日本人是用一种叫露草的植物。这是一种带着水汽和诗意的植物。在清晨带着露珠开花,至中午凋谢。露草的花瓣,轻轻一捻,会有一点点粘稠的汁液,这一抹粘汁就是极好的染料。自从1856年化学染料的诞生,色彩更加多元化,本已华美的长袖和服“振袖”,与刺绣、金彩并用,变的更加斑斓起来。友禅的染色技术由工序诸多的手绘依次完成,成品绚烂豪华。工序流程: 

 

1草稿描绘

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2正式描绘
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在已画好的纹样上,用米或阿拉伯树胶等此类制成的糊状防染剂,沿着纹样轮廓进行精心细致的描绘。此时常使用纸卷制成的自制工具,前端镶有真鍮金属片,勾线细微慎密可是需要相当的娴熟技艺不可。3色插与腾蒸
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为防止色彩间自然晕染,通常都要待一个颜色晾干后再进行另一的着色,可见靠天自然之力的工作会耗费相当多的工夫。在“色插”上色完成后,进行腾蒸用以固定色泽,80度左右的高温加热20~40分钟,蒸汽所产生的热量使自然颜料发生变化,附着固定于布面上。4整体染色
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完成轮廓的描绘后就要进行整块布料的染色了,将前面使用的防染剂(糊状)再次将已染好的轮廓纹样描绘覆盖,使布面露出底色需要染色部分。5友禅流水

 

在水质清透的河川里,将布面上的多余胶水和染料冲洗干净。现今由于会污染河水,逐渐转往人工制成的工房流水进行作业。

 

对于传统文化,日本是如何做到传承的同时即又自我革新的

 

 

和日本相比,中国民族文化、历史积淀,远比深厚。假以时日,如果我们能好好利用我们的民族历史、文化,再融入的艺术与设计层面的思维,相信我们在各项民族文化领域都能实现超越,成为真正的文明文化大国。

 

 

COPYRIGHT
资料仅供学习参考/版权归原作所有

 


 

THE END

 
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