当你面对一位从未谋面的优秀设计师

如何打破沉默，化解尴尬，顺利展开你的采访呢？

我的建议是——祝对方生日快乐。

就目前而言，这个方法的成功率是100%

但有几个前提条件：

首先，我只用过一次。

其次，我采访的石川老师

是个很随和且没有架子的人。

最关键的是

正式采访的几天前真的是石川老师的生日。

 

石川

 

著名先锋设计师，策展人，石川设计事务所创始人

 

毕业英国中央圣马丁艺术学院硕士学位，从事设计二十年，获得过包括2005年D&AD（国际创意金铅笔）全球唯一大奖和产品单项首奖（首位华人获此此殊荣）在内的多项国际国内权威大奖。

涉猎范围包括：品牌体验策划、产品设计、视觉设计、商业展示空间设计和艺术装置。中国创意新生代代表人物之一，曾被英国著名设计周刊《DESIGN WEEK》评选为「年度改变设计面貌50大热门人物」之一，入选福布斯杂志2015最具潜力设计师榜单。

  

01

单纯拼性价比的年代已经过去了

  

1.石川老师好，近期团队有什么新的动态呢？

 

答：近期我们主要推进的是几个头部品牌的线下旗舰店。包括在今年年初完成的HAYDON黑洞美妆集合店。

 

HAYDON黑洞美妆集合店

2.看来线下概念又被品牌重视起来了，这是不是一个螺旋上升的结果呢？

 

答：不仅仅是螺旋上升的结果。应该说，在第一轮疫情过后，品牌和消费者对于线下店的要求和态度都在变化：消费者更加重视线下购物的过程、体验；品牌方则更加重视线下店铺的质量。

在过去，消费者可能是希望“尽可能快速、便捷地获得商品”，但现在消费者们更希望能够“获得独特的消费体验”。新生代的消费者们非常在意“店面设计是否有趣，是否具有美感”，能否吸引消费者专门前来打卡，侧面反映了店面是否有好的设计。

 

这些变化都能说明现在已经不是一个单纯靠性价比就能获胜的年代了。

HAYDON黑洞美妆集合店内部全景

3.以HAYDON黑洞美妆集合店作为一个例子，整个店内空间科幻感十足，与传统美妆店设计风格差距很大，非常独特。这是店方的要求，还是团队的创意？

 

答：这是我们双方共同的创意吧。团队参与了这个项目从命名，到视觉，再到最终的空间效果的整个过程。

 

HAYDON（黑洞）的理念是“为中国消费者打开高端美妆的‘新宇宙’；同时，“黑洞”也是宇宙中具有强大吸引力的天体。为此，我们利用了艺术感与科技力构筑整个体验空间。

 

随着科技的迅猛发展，有更多消费者愿意关注科技领域。而美妆行业发展至今，也需要一次模式、风格上的突破和创新，所以做出了这次尝试。

 

HAYDON黑洞美妆集合店内部全景

 

HAYDON黑洞美妆集合店黑科技区

4.从一个旁观者的角度看，HAYDON这样的空间设计作品，和您最早从事的产品设计跨度是很大的。那么，在您看来，空间设计与产品设计差别很大吗？有什么不同？

 

答：无论什么设计，本质上其实还是一致的：发现、提出、解决问题，并且方法相通、环节类似，目的一致。如果真的要说不同的话，可能就在于“尺度”。

 

人与产品互动的尺度相对较小，产品作为一个独立物件，它自身具有完整性、合理性、完善性，人与产品互动可能更多是在产品之外；

 

人与空间互动的尺度相对较大，空间更像是集合人的各种行为活动、和商业服务，商业目的的巨大“容器”。不仅仅要考虑空间中展示的产品属性，也要考虑人在空间之中的主观感受和行为变化等一系列因素。

5.从您在两个甚至多个设计领域的经验来看，您认为哪个环节最有挑战性，也最能影响最终效果？

 

答：前期的建构工作就如建筑体的地基，是非常重要的一环，亦是最具挑战性的环节。

 

每一个品牌或项目都是不同的：市场状况不同、需求不同、消费者群体不同……每一次前期工作的开展，几乎都是从零开始。

 

而前期工作中收集的数据、信息与对其分析和解构，都能够帮助设计师找到最适合的设计思路。切合主题的设计思路，对于后续工作的推进有着非常大的帮助。

相比前期建构的工作，草图、效果图等只是将确定的设计思路用正确的设计语言表达出来的工具。这一部分的工作是可以通过理性、耐心来解决的。

 

不过，前期建构方面的知识，难以从书本和文字中理解，必须通过在市场中在不断的观察、实践，才能逐渐积累。

  

02

风潮、热点终会过去

品牌和设计师终究要走自己的路

  

6.今年，您的团队和喜茶合作了一款名为“喜茶局”的礼盒。这个项目和HAYDON是完全不一样的，您是如何构想“喜茶局”的创意的？

答：“喜茶局”展现了我们的“讲故事的能力”。喜茶局不仅是简单的礼盒，更是一个名为“喜茶局”的故事。

 

 

将武侠元素与制茶工艺结合；串联起传统茶文化、东方元素、新时代茶饮。我也客串了一下（笑）。

 

 

隐侠阿汤在《喜茶局》中的客串

最终的成品除了灵感茶礼盒，还有一段讲述故事内容的动画。在今年3月，我们更将故事中的「金凤茶皇」延展成装置，于「设计之春家具展」中展示。展厅放大了山巅之上斗茶的武术场景，山林环绕整个展厅，让人感受在山颠中练茶与品茶的意境。

 

设计之春家具展

完整地展示了团队对策略、视觉、美陈装置到空间的整体体验设计能力，是十分有趣、成功的案例。

7.喜茶经常会采取“联名合作”模式，丰富自己旗下的品牌。这种模式，对于一个品牌来说是有益的吗？不会有过度营销的问题吗？

 

答：“联名合作”可能是现阶段快消品的一个大的趋势吧。以杜蕾斯为例，通过结合时下流行的话题引起大众共鸣，的确能为品牌带来更多的关注度。

 

喜茶与其他品牌频繁地联名合作，能逐渐将一些不同喜好的圈子连通起来，形成一个又一个炽热的话题，在营销上达到共享、共赢的结果，通过市场反应可知这是得到大部分消费者认可的方法。

 

当然，会有消费者不喜欢这种频繁营销，也有品牌不适合这种方法。通过市场的筛选过后，经过一段时间的沉寂、思考，品牌终会找到更适合自己的道路。

8.“品牌，走自己的路”，可以理解为品牌也需要“人设”吗？

 

答：部分品牌确实需要“人设”。

 

品牌需要持续的关注，但不是所有品牌都能轻松地持续地追热点，长期维持极高热度。相对，品牌的“人设”更便于建立与维持。

 

如今，品牌和消费者是平视的，品牌维持一个“平等”“友好”的“人设”更能贴合消费者的生活和市场环境。比如，投放到微信朋友圈的广告，形式上和个人发布的朋友圈差不多。这也可以看作是一种“品牌人设”。

 

越是成熟的品牌，就越需要被认可和被喜欢的“品牌人设”。

9.现如今，很多成熟品牌都会求变以适应新时代，那么“品牌人设”会不会成为求变过程中的障碍？

 

答：这个问题，我们不能片面地下结论。

 

在学校学习的时候，我们都会去研究经典品牌的历史。那些百年前创立，至今经久不衰的品牌，肯定有过人之处，独到之处。

 

而且求变并不意味着抛却品牌的文化和积淀，而是根据时代赋予品牌新的内容，让品牌的“人设”更加丰富。

10.团队目前的工作项目中，“帮助新生品牌树立人设”，“帮助经典品牌不断更新”哪方面的工作更多些？

 

答：两方面都有，因为新生品牌和经典品牌都有需求吧。

 

经典品牌求变，一般是面对市场变化的危机感，也希望维持消费者的联系感；

新生品牌树立“人设”，一般是为了面向新生消费者群体，获取相对稳定的市场，以求立足。

 

都有需求，但需求还是略有不同的。

11.这两种不同的需求，哪个实现难度更高呢？

 

答：没有绝对的区别。

 

我们一直都在通过设计介入一些新生品牌项目，让我们的设计成为新品牌的组成部分。

 

作为设计师，我们更多是协助者的角色，提供一些创新思维、创新工具。

  

03

可以不清楚自己要做什么

但是不要放弃努力

  

14.HAYDON和“喜茶局”，这些和您本来的产品设计专业有一定的差距。那您当初走出校门时，就已经想好要进入这些领域吗？

 

答：没有。

 

无论是从广美走出来也好，还是06年从英国回国的时候。我都没想到自己会从事空间设计或者其他设计。但其中的探索过程是十分有趣的，也充满着惊喜。

 

2005年 D&AD颁奖礼

2015年《福布斯》中国设计师年会

 

2021年 团队考察HEM和美术馆

15.您还能回忆起从产品设计转向其他领域的契机吗？

答：机遇，但是更加主要的是市场变化与发展。

 

最初我也想做从事产品设计，毕竟当年我也经历着珠三角家电产品的发展高峰期。

 

在工作中，逐渐感觉到传统的产品设计的委托服务是艰难的一条路——所以我非常钦佩那些能够一直坚持下来的朋友们——经过思考后，就尝试着拓宽自己的道路，从“品牌塑造”等领域发展。

 

在过去，城市都以沿街商铺为主，但回国后不久，随着房地产的开发，和以奥运会为契机的国家形象的提升，经济发展飞速，大量的运动品牌深入到大小城市，大型商业综合体、Shopping Mall也是遍地开花。消费市场的改变提升了对品牌的要求，品牌亦开始寻求改变和升级。

 

我有幸遇上好的时代，并且幸运地参与到品牌提升、消费文化变迁当中的一份子。

 

2011年石川先生受邀设计爱马仕中国华南地区13家专卖店的橱窗

年度橱窗概念策划与设计

 

16.可以说您是见证了一个时代的快速变化，那么您认为如今的设计师们是应该选择做“大厂的螺丝钉”，还是创立工作室和品牌？

 

答：每个人情况不同，不能够一概而论。在有条件的情况下，还是要尽量摆脱短期功利因素的干扰。

 

因为功利的因素，有时候会影响判断，有时候就可能错过了挖掘自己真正喜欢的事物的机会。

 

发掘内心持续的动力才是最重要，也是别人无法给予的事情。

17.我们的读者也提出了一些问题，可能会有些跳脱哈，也算是让我们的采访轻松一下。有读者问，您现在的工作强度如何？

 

答：一天十几个会议，连轴转是常态。

 

有的时候，我甚至觉得自己是打杂的，每天的工作内容就是不断地在各个不同项目中做各种各样的决定。不过喜欢的话，也就能够坚持下来。

 

但是身体健康和工作是需要平衡。保持好的身体，好的状态，才能更好地工作。

18.有一位读者一直关注您的作品，他提到了您创立的“七+5公益设计组织”，他很想了解一下最近的组织动态。

 

答：这个组织一直在运作，比如是一些儿童病房、城市公共设施、学校等的改造，或一些乡村建设项目。最近有对广州的公园等公共空间的改造项目，不过又被这一轮疫情中断了，希望这一轮疫情能尽快好转吧。

 

“七+5”对我来说是一个很重要的组织。是我们在原创、商业之外的一个重要板块。

 

当初创立这个公益组织，团队成员是希望通过创造性思维，通过设计，能够在公共事务上创造一些价值。可能听起来有点官腔，但是确实是创立这个公益主旨的真实愿望。

 

在我问完了我所有准备的问题之后

我问石川老师

“您有什么寄语，能够送给设计癖的读者”

石川老师再次说起了自己刚毕业时的事情

“其实刚毕业的时候

我也不知道做什么

更不知道将来会做些什么。

但是我一点也不迷茫

可能是有干劲，有冲劲吧

就很单纯地想做些什么

并且总觉得未来自己的可能性是无限大的。

那段时间，我一直觉得自己有机会，有能力

还能创造很多很多东西。”

“所以我想对大家说

请相信自己未来的可能性

请相信自己学习过的东西

请相信自己的喜欢的东西终会有意义的。”

～感谢石川老师的分享～

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图片来源：石川设计事务所