百万播放！这个97年中国美院的“后浪”这么猛？
金城漫与画
你喜欢山鬼的作品吗？
文章来源：金城漫与画
ID：jinchengmanyuhua
作者：金城
编辑：卝生
在打工人眼里，是小长假的样子；
在高三学生眼里，是高考倒计时的样子；
而在大四学生眼里，是论文和毕设的样子。
动漫领域，据我所知，各大相关专业的同学，早在4月就陆陆续续将自己的毕设上传到B站和微博了。
又一批新鲜血液要流向社会、输入这个世界，实在令我兴奋。
前几日，我在微博上看到一组国风插画。
而且，她也才刚毕业没几年，年轻有为，放到毕业季来说再合适不过。
01
百万播放，97年才女的毕设绝到气哭观众
山鬼，一个1997年出生的姑娘，毕业于中国美术学院。
我最早接触山鬼的作品，是在B站看到她与同学合作完成的毕设——《酒儿》，一部关于酒桌文化的动画短片。
在这个故事里，主角是一个名叫“小六”的孩子，他的父亲“老刘”才刚出院不久，就被那些“老朋友”拉去喝酒。
——那酒杯在小六眼里不断变化着，药瓶、手榴弹、烫手的火焰……总之没一样儿是好东西。
小六劝老刘：
“要不少喝点儿？妈妈说你还在吃药。”
——叔叔阿姨在小六的眼里，全变成了孙悟空取经路上那九九八十一难里的妖怪！
而伴乐的选择上，她们采用快板这一艺术，作为动画的“旁白”，还配合主角小六的年纪，专门邀请了一个孩子来录词。
这样一个别出心裁、既有内容也有质量的作品发布后，评论区很多观众都表示对现在的酒桌文化“拳头硬了”；
更有代入太深的观众，表示自己在短短三分钟内被气哭了。
但戏剧的是，我到现在才知道这是她的毕设。
蜡笔作画
印象中，她的插画作品或治愈、梦幻，或色彩瑰丽、天马行空，但都寓意深长。
她喜欢使用各种笔刷、材料进行绘画，如油画棒、蜡笔、水彩等等；画法也并不囿于某一两样，乐于去尝试各种各样的东西。
手绘质感。
“手绘的质感特别有‘人味儿’，有一种和工业产品很不一样的温度。”
不论画画媒介是什么，山鬼最在意的还是自己想要什么、想表达什么。
02
艺术的显性基因
是感性
前面我曾提到“机缘巧合”，那是我注意到山鬼的契机。
《三体》小说享誉海外，它的首本官方纪念画册自然也备受瞩目。
《三体艺术插画集》，是由刘慈欣亲自作序，集结包括福布斯“Under 30”艺术榜单得主丰风、倪传婧，纽约插画师大赛金奖得主岑骏、国际知名艺术家李超雄、全球华语科幻星云奖最佳美术银奖得主赵恩哲等96位艺术家参与绘制。
山鬼就是其中一位。
可山鬼尽管有着傲人成绩，依然认为自己是一位“没有什么代表作的插画师”，对自己的要求实在很高。
通常这类活泼开朗的人，都是“奇怪想法”制造机，山鬼也不例外。
但艺术总是需要想象力的，插画师需要想象去流浪、去天马行空，所以一切也恰好。
山鬼大约也是在疫情出现后，越发喜欢画风景，有时被负能量影响，她也常常通过这样的方式，去放松、放空自己。
一种是“日常摸鱼”和练习，即画风景或是小故事，是“生活记录”；
就是将那些外界带给她的，强烈的、起起伏伏的情绪，用画表现出来，去传达自己心里的风景、感受和思考。
而她将这两类画作拟为“表世界”和“里世界”。
03
艺术的感性与理性
不可分割
当然，艺术的内容确需要感性，但构建艺术的理性也不可或缺。
的确，自由插画师大多没有外界看起来那么自由，他们多数时间里受限于经济，受限于环境，受限于各种各样的理由。
P1 早恋；P2 “发育的罪恶，上帝的礼物”
P3-5 “我从哪里来？我从这里来”
P6 “爱的原罪，性，爱”
我想，艺术在有些人面前，或许单纯是工具、手段、枷锁、天选之路；
但它在热爱它的人面前，是美、是桥梁、是倾诉表达的窗口、是生活。
所以。
“艺术虽然无法解决问题，却能提供情感的价值。”
她还喜欢舞台剧、音乐剧等，其它的艺术类型也多有关注，是一个爱好广泛的人。
《摇滚莫扎特》是一部讲述莫扎特一生故事的音乐剧。
其中《甜蜜的痛苦》这首歌，是剧中嫉妒莫扎特音乐才华的另一位音乐家萨列里，听到莫扎特歌剧后的内心独白。
他深爱并沉迷于这位天才的音乐，但同时又被无法抑制的欲望和嫉妒之火所折磨。
“我希望能用画面将这种复杂的感觉表现出来。同时也从剧中舞台和演员表演获得灵感，将他们融入到我的画面中。”
音乐剧《摇滚莫扎特》海报（山鬼）
但享受爱好、寻找乐趣的时候，山鬼依然理智地作息。
她平日12点睡，8点起。不论每天有怎样的行程，用来画画的时间都是最多的。
包括说到音乐剧、舞台剧等艺术，她也坦言这些创作其实与创作插画的思路很像。
——都是选择少数极具象征性的意象放在作品里，这些看似体积有限的作品，实则把时间和空间都放进去了。
韩剧《他人即地狱》海报（山鬼）
但山鬼对音乐剧舞台剧什么的喜爱，的确是十分真。
她的作品就有运用过剧场设计——她第一本个人画集《小狗乐园》，整本画册无论是外壳还是内页，都是为让读者有走进剧场之感而设计。
山鬼向我展示她的画集时，
映入眼帘的就是这个“立体幕布”
有时是技艺，有时是人生。
书封作品
但相信不论在哪里，不论问谁，画画的技法都是大家强调的、基础的东西，也是艺术的骨架和理性因子之一。
而一套能系统科学地理解画画的逻辑，是更为深层次的艺术理性。
就像只有情绪没有技术的表达，是不准确透彻的；
而只有技术却没有情绪的表达，是不动人的。
04
此十年
彼十年
山鬼自孩提时代就拿起了画笔，画画在她心里一直有着重要地位
可彼时的她没有勇气将它作为职业。
直到高中，学生们都必须面对未来方向的初步抉择。
她才在深思熟虑一番思索后决定：画画吧。
彼时她在杭州集训，接触到一批比较先锋、偏实验类型的艺术家及其作品，这刺激了她艺术表达的渴望。
“创作是希望能在这个世界上留下一些来过的痕迹。”
她曾痛并快乐地一边完成大一大二魔鬼般的几百张暑期速写作业，一边感受着自己的能力日新月异、竿头直上。
“病毒传播够多时就会自然进化”。
她这样形容自己在那几个月里进步飞速的模样。
《奔向未来》
她平日里自学钢琴，音乐中她心绪钩沉；或是上课，为喜欢学画画的人做出一些力所能及的引导。
这些都是她的修行。
阿梗说“画画十年一起步。”
山鬼的第一个“十年”一直在思变，她说因为人一直在变。
“我想可能所谓‘自我’本身就是模糊不清的，需要不停地试和撞才能触及真正的核心吧。对于现在自己，我依然想多多尝试。”
——他们年轻、有想法、有目标，尽管也会小小地不自信，可任生活索然无味或风摧雨折，他们心中艺术的种子也始终在向阳而生，自寻蓬勃之路。
疫情虽在，别慌别慌。
天地辽阔，属于各位准毕业生们的未来，从未暗淡不是吗？
你此刻的心情
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