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展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?

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文章来源:Vista氢商业
ID:Qingshangye666
作者:橘总
编辑:卝生

由于疫情被迫取消两次之后,米兰设计周终于在2022年6月7日至12日回归。今年同样是米兰家具展的第60周年,几十年来,这一展会被认为是世界上最杰出的设计博览会沙龙。

 

2022年的米兰设计周以“空间与时间之间”为本届的核心主题,邀请人们思考当今世界正在发生的变化。

 

今年,米兰家具展的主席第一次由女性担任,在米兰设计周上,也有许多以女性为灵感的设计,还有优秀的女性设计师,从女性视角创作,致力于破除刻板标签、讲述女性的故事。本文将以女性为主题,和各位一起深入探究米兰设计周。

 

 

01

Maria Porro成为米兰国际家具展第一任女性主席

 

Maria Porro出生于1983年,曾在米兰布雷拉学院学习布景设计她是米兰家具展有史以来最年轻的总裁。

 

她出生在一个家具商家族,现在也担任成立于1925年的家族公司Porro的营销和通信主管。作为参展商家,她来过许多次米兰家具展。

 

Porro 认为,她被任命为展会的第一位女性主席是意大利设计行业变革的一部分。

“在 1950 年代,一些品牌的代际传递中不会考虑女性,如果你是女性,就不可能在家族品牌中担任主要角色,”Porro 说。“我这一代人是可以改变规则的人。作为意大利人,我们仍然需要从外国学习很多关于男女平衡的东西”

展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?

Porro说:“我们非常关注创建一个材料和项目都完全可持续和可回收的活动。今年用于建造展台的木板由 100% 回收木材制成,而用于活动的铝将被回收,座位区的组装没有使用胶水,因此可以拆卸和重复使用。

与今年米兰设计周的主题呼应,Maria Porro提到:一个有趣的趋势是,户外和室内家具之间的区别已经不复存在,两年的疫情导致内外边界完全消失。

 

人们希望内部拥有和外部同样的自由,也希望外部能够和内部一样舒适。每个人都发现,在良好的环境中,在房间里有合适的光线、合适的椅子是多么重要。

 

 

02

Bohinc Studio:桃子系列

展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?

《桃子》是设计师Lara Bohinc的最新座椅系列。这是Bohinc迄今为止曲线最优美、最自然的收藏品,纯粹为了赞美女性气质和女性形态。

 

《桃子》由“大女孩”扶手椅、Derrière扶手椅和桃色脚垫组成。灵感来自女性的身体和曲线,每件作品都代表着可拥抱的女性形象。光滑的曲线、匀称的表面和肉体式的褶皱,让人联想到女性的身体。

 

女性形态一直是美术、摄影和设计灵感的来源,但它们往往以不切实际的视角回应社会对女性身体的期待。Bohinc希望这一系列成为对女性气质和外观纯粹的、不加掩饰的赞美,赞美每一处曲线、性感和身体的细节。不是物化女性,而是赞美她们。

 

“尽管我之前的作品一直带有女性气息,但通常会突出更多的几何特征。桃子系列是我迄今为止最具有曲线美的作品,让人联想起女人身体所有美丽的形状,在外形上没有任何直线和锋利的角度”,Bohinc说。

 

Bohinc在肥胖羞辱严重的时尚行业做了很多年的珠宝设计师,她特别热衷于纪念女性的肉体和褶皱,并鼓励女性接纳自己的身体和所有的缺点。

 

她的家具作品将在一座废弃的修女院里、一位前教皇的自画像下展出,她称之为“快乐的巧合”:

 

这些家具意味着用现代的进步主义取代了过时的价值,教皇应该不会生气吧?

 

 

03

Qeeboo:蝴蝶结椅子,由Nika Zupanc设计

展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
蝴蝶结是这个品牌的重要设计元素。这款扶手椅保持了原有的蝴蝶结造型和强烈的女性魅力,“唤起一个非凡的浪漫世界”。
 
此前该品牌的蝴蝶结椅子此前该品牌的蝴蝶结椅子同样为女性设计,致力于用蝴蝶结“唤起非凡的浪漫世界和粉红色的生活”,金属版本带来额外的华丽感。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
Nika Zupanc用一种女性主义和浪漫主义的设计手法,用戏剧化、“黑色电影”的手法描绘她的想象世界,通过创造标志性的、情感充沛的物品,不断重新诠释现代文化和当代设计
 
 

04

Lucia Eames:《Butterflies #31 and #30》,出自杂志切页

展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
Lucia Eames(1930-2014)是一位雕塑家、摄影师和艺术家,是设计师Charles Eames和他的第一任妻子Catherine Woermann的女儿。Lucia在圣玛丽学院完成中学教育,在瓦萨尔学院学习了两年,1952年毕业于拉德克利夫学院。Lucia回忆说,当时女性被阻止在哈佛学习建筑。
 
她在12岁时创作的雕塑就发表在著名的《艺术与建筑》杂志上,后来,她为许多媒体工作,创作摄影、文学、编织作品。
 
她不像父亲和继母那样出名(美国夫妻档设计师,伊姆斯夫妇是20世纪最有影响力的设计师之一,建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师)。现在,她的后代正在通过一个叫做“Seeing With the Heart”的节目为她的作品寻找市场,所以他们出现在了米兰设计周。
 
展览有四个房间,摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑,展示了她在自然界中发现图案、形式和光影的天赋。“她从小就被大自然所吸引,我们去散步的时候,她总是会评论光影”,她的子女说。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
她的子孙之一Carla Hartman说,希望她的作品将来能出现在装饰浴帘上。
 

05

花卉工艺展上的女性植物艺术家

洛杉矶的植物艺术家Kristen Alpaugh是HBO Max真人秀节目《Full Bloom》的粉丝,在Instagram上有39000多粉丝。纽约艺术与设计博物馆(MAD)为刚刚开幕的花卉工艺展邀请了六位植物艺术家,她是其中的第一位。
 
展览上不仅有她的花卉工艺作品,还开展了14人的插花课程。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
MAD的策展事务副主任兼活动策展人Elissa Auther说,这个展览尚未得到应有的回报。
 
这可能因为插花与传统上贬值的家庭领域和女性性别有关,不出所料,这个课程的参与者都是女性。
 
长期以来,植物艺术家都在田野里挑战极限,但这一职业的贡献常常不为人知。比如,早在20世纪30年代的英格兰,Constance Spry就在她的插花中使用了瑞士甜菜、羽衣甘蓝和野草。
 
社交媒体尤其是专注于视觉内容的Instagram改变了这一点。Auther说,她通过浏览曼哈顿一家花卉工作室创始人的订阅列表,就找到了参加博物馆展览的所有艺术家。
 
Instagram对Kristen Alpaugh的成功至关重要。她为自己的定制植物业务FLWR PSTL宣传的帖子引起了歌手Katy Perry的注意,她开始在这里为朋友订购插花。后来,Katy Perry为她的“Never Worn White”MV委托她制作一件鲜花制成的多层礼服,她穿着那件衣服宣布了自己怀孕的消息。
 
Kristen Alpaugh又为美国R&B歌手SZA制作了一件花卉比基尼,她在与Doja Cat合作的“Kiss Me More”的MV中穿着。她还为去年参加billboard音乐奖的Doja Cat制作了维纳斯捕蝇草耳环。
 
一位特意从宾夕法尼亚州开车来参加她的艺术工坊的女士说:“不是每个人都这样看待花艺,她正在让花卉作为一种艺术媒介去展示。”
 
 

06

女性先锋设计师Cristina Celestino:浴室景观

德国优质浴室制造商KALDEWEI正在与VOGUE德国一起推出由米兰明星设计师Cristina Celestino设计的“Bathscape”(浴室景观)装置。对于Celestino来说,该项目的主题是放松和奢侈的美学,以及物质的可持续。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
自2011年成立工作室Attico Design以来,Cristina Celestino建立起一个巴洛克式、女性化的设计品牌,植根于古典米兰风格,着重色彩和质地。她自己的家里也布满了女性化、低饱和度色彩的家具,勾勒出的复古又充满未来感的画面。
 
其中一个场景,水槽旁边是一张带沙发的梳妆台、一面镜子和一个座位,洗脸盆有旋转的镜子,淋浴由橙色玻璃和金属管划分。其中钢搪瓷是完全可回收的,由20%的再生钢制成,作为对可持续主题的呼应。
 
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07

Miss Dior背椅:Philippe Starck

展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
Dior Maison邀请Philippe Starck重新诠释了标志性的Médaillon椅子。他从外型轮廓著手,简化了曲线,并将其命名为「Miss Dior」,向大胆而优雅的女性气质致意。
 
其中一款采用单扶手设计,巧妙呼应好莱坞女星玛琳·黛德丽(MARLENE DIETRICH)身着Dior黑裙的经典照片。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
在这把椅子中,连衣裙的迷人姿态像画一样被展示出来。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
Philippe Starck表示:“‘迪奥小姐’椅唤起了人们的集体记忆。每个人都会以各自的记忆来解读这一传奇标志,我亦探索了我自身的记忆。”
 
1947年,经过布料定量供应的战后紧缩年代,42岁的Christian Dior在蒙田大道30号的大厅内,创造性地设计出了优雅的Dior裙装,利用奢华的大块面料,仅镶边修饰就用了600小时。“花冠”裙版型、纤细腰身、不规则裙摆、超大伞裙,颠覆了全球女性对美的理解,让女性重新拾回轻松自由、追寻欢乐的心态。
 
纪录片《Christian Dior:The Man Behind the Myth》里说,Christian Dior爱女人,他知道女人渴望的是什么。在这种大裙摆流行之后,他开始放松腰部曲线,把裙底边提高到离地40厘米,不断颠覆女装美学。
 
 

08

全粉色室内设计

 
粉色也可以不以和女性捆绑的刻板印象出现。有两场全粉色的展览可供欣赏。
 
在布雷拉的Rossignoli自行车店,一场由USM(USM 成立于 1885 年,是一家瑞士家族企业,以为办公室和工作空间量身定制的家具系统而闻名。)与Monocle合作的全粉色布置正在展出。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
这种粉色旨在引导观众考虑舒适的真正意义,以及颜色在建筑设计中发挥的重要作用。柔和的粉色调唤起喜悦、乐观和温暖,将来会是以喘息和放松为主题的设计的底线。
 
Louis Poulsen将一家著名的咖啡馆改造成了淡玫瑰色,顺便推出新的PH Pale Rose系列家居用品。
 
展示女人身体的家具、插花艺术展,米兰设计周怎样关注女性?
 
Locatelli Poulsen的建筑师兼联合创始人Massimiliano Locatelli说,该装置的目的是“以当代方式用粉红色的细微差别改变现实”。这间传统的意大利咖啡馆已经变成了一个淡玫瑰色的宇宙。
 

09

全女性设计团队

Matter of Course是一个11人的全女性设计团队,总部位于柏林,她们以团体展览“Ich und Du”在国际上首次亮相。
 
他们年龄在33至56岁之间,职业是建筑师、视觉艺术家、产品设计师或木匠,来自德国、南非、加拿大和瑞士。
 
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设计师Friederike Delius说:“与大多数行业一样,女性在这一领域创业的频率较低,担任管理职位的可能性也较小,工作和家庭生活难以协调是原因之一。”
 
Joa Herren Herrenknecht希望更多的女性从事家具设计,并从设计角度指出:“我相信作为一名设计师,女性对材料、颜色和形状有不同的看法,能够从不同的角度考虑舒适性和实用性。”
 
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Ich und Du以玻璃、木材、粘土、纺织品、金属和手工制作的物品为特色,鼓励我们每个人考虑与人类同胞和自然环境互动的艺术和力量。
 
设计师Nicolene van der Walt的雕塑木制品就源于她对家乡南非壮观的雷暴和生物的记忆,提醒人们自然界存在的惊喜和常常被忽视的美丽。

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