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文章来源：Vista氢商业

ID：Qingshangye666

作者：橘总

编辑：卝生

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由于疫情被迫取消两次之后，米兰设计周终于在2022年6月7日至12日回归。今年同样是米兰家具展的第60周年，几十年来，这一展会被认为是世界上最杰出的设计博览会沙龙。

 

2022年的米兰设计周以“空间与时间之间”为本届的核心主题，邀请人们思考当今世界正在发生的变化。

 

今年，米兰家具展的主席第一次由女性担任，在米兰设计周上，也有许多以女性为灵感的设计，还有优秀的女性设计师，从女性视角创作，致力于破除刻板标签、讲述女性的故事。本文将以女性为主题，和各位一起深入探究米兰设计周。

 

 

01

Maria Porro成为米兰国际家具展第一任女性主席

 

Maria Porro出生于1983年，曾在米兰布雷拉学院学习布景设计。她是米兰家具展有史以来最年轻的总裁。

 

她出生在一个家具商家族，现在也担任成立于1925年的家族公司Porro的营销和通信主管。作为参展商家，她来过许多次米兰家具展。

 

Porro 认为，她被任命为展会的第一位女性主席是意大利设计行业变革的一部分。

“在 1950 年代，一些品牌的代际传递中不会考虑女性，如果你是女性，就不可能在家族品牌中担任主要角色，”Porro 说。“我这一代人是可以改变规则的人。作为意大利人，我们仍然需要从外国学习很多关于男女平衡的东西”

Porro说：“我们非常关注创建一个材料和项目都完全可持续和可回收的活动。”今年用于建造展台的木板由 100% 回收木材制成，而用于活动的铝将被回收，座位区的组装没有使用胶水，因此可以拆卸和重复使用。

与今年米兰设计周的主题呼应，Maria Porro提到：一个有趣的趋势是，户外和室内家具之间的区别已经不复存在，两年的疫情导致内外边界完全消失。

 

人们希望内部拥有和外部同样的自由，也希望外部能够和内部一样舒适。每个人都发现，在良好的环境中，在房间里有合适的光线、合适的椅子是多么重要。

 

 

02

Bohinc Studio：桃子系列

《桃子》是设计师Lara Bohinc的最新座椅系列。这是Bohinc迄今为止曲线最优美、最自然的收藏品，纯粹为了赞美女性气质和女性形态。

 

《桃子》由“大女孩”扶手椅、Derrière扶手椅和桃色脚垫组成。灵感来自女性的身体和曲线，每件作品都代表着可拥抱的女性形象。光滑的曲线、匀称的表面和肉体式的褶皱，让人联想到女性的身体。

 

女性形态一直是美术、摄影和设计灵感的来源，但它们往往以不切实际的视角回应社会对女性身体的期待。Bohinc希望这一系列成为对女性气质和外观纯粹的、不加掩饰的赞美，赞美每一处曲线、性感和身体的细节。不是物化女性，而是赞美她们。

 

“尽管我之前的作品一直带有女性气息，但通常会突出更多的几何特征。桃子系列是我迄今为止最具有曲线美的作品，让人联想起女人身体所有美丽的形状，在外形上没有任何直线和锋利的角度”，Bohinc说。

 

Bohinc在肥胖羞辱严重的时尚行业做了很多年的珠宝设计师，她特别热衷于纪念女性的肉体和褶皱，并鼓励女性接纳自己的身体和所有的缺点。

 

她的家具作品将在一座废弃的修女院里、一位前教皇的自画像下展出，她称之为“快乐的巧合”：

 

这些家具意味着用现代的进步主义取代了过时的价值，教皇应该不会生气吧？

 

 

03

Qeeboo：蝴蝶结椅子，由Nika Zupanc设计

 

蝴蝶结是这个品牌的重要设计元素。这款扶手椅保持了原有的蝴蝶结造型和强烈的女性魅力，“唤起一个非凡的浪漫世界”。

 

此前该品牌的蝴蝶结椅子此前该品牌的蝴蝶结椅子同样为女性设计，致力于用蝴蝶结“唤起非凡的浪漫世界和粉红色的生活”，金属版本带来额外的华丽感。

 

 

Nika Zupanc用一种女性主义和浪漫主义的设计手法，用戏剧化、“黑色电影”的手法描绘她的想象世界，通过创造标志性的、情感充沛的物品，不断重新诠释现代文化和当代设计

 

 

04

Lucia Eames：《Butterflies #31 and #30》，出自杂志切页

 

Lucia Eames（1930-2014）是一位雕塑家、摄影师和艺术家，是设计师Charles Eames和他的第一任妻子Catherine Woermann的女儿。Lucia在圣玛丽学院完成中学教育，在瓦萨尔学院学习了两年，1952年毕业于拉德克利夫学院。Lucia回忆说，当时女性被阻止在哈佛学习建筑。

 

她在12岁时创作的雕塑就发表在著名的《艺术与建筑》杂志上，后来，她为许多媒体工作，创作摄影、文学、编织作品。

 

她不像父亲和继母那样出名（美国夫妻档设计师，伊姆斯夫妇是20世纪最有影响力的设计师之一，建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师）。现在，她的后代正在通过一个叫做“Seeing With the Heart”的节目为她的作品寻找市场，所以他们出现在了米兰设计周。

 

展览有四个房间，摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑，展示了她在自然界中发现图案、形式和光影的天赋。“她从小就被大自然所吸引，我们去散步的时候，她总是会评论光影”，她的子女说。

 

 

她的子孙之一Carla Hartman说，希望她的作品将来能出现在装饰浴帘上。

 

05

花卉工艺展上的女性植物艺术家

洛杉矶的植物艺术家Kristen Alpaugh是HBO Max真人秀节目《Full Bloom》的粉丝，在Instagram上有39000多粉丝。纽约艺术与设计博物馆（MAD）为刚刚开幕的花卉工艺展邀请了六位植物艺术家，她是其中的第一位。

 

展览上不仅有她的花卉工艺作品，还开展了14人的插花课程。

 

 

MAD的策展事务副主任兼活动策展人Elissa Auther说，这个展览尚未得到应有的回报。

 

这可能因为插花与传统上贬值的家庭领域和女性性别有关，不出所料，这个课程的参与者都是女性。

 

长期以来，植物艺术家都在田野里挑战极限，但这一职业的贡献常常不为人知。比如，早在20世纪30年代的英格兰，Constance Spry就在她的插花中使用了瑞士甜菜、羽衣甘蓝和野草。

 

社交媒体尤其是专注于视觉内容的Instagram改变了这一点。Auther说，她通过浏览曼哈顿一家花卉工作室创始人的订阅列表，就找到了参加博物馆展览的所有艺术家。

 

Instagram对Kristen Alpaugh的成功至关重要。她为自己的定制植物业务FLWR PSTL宣传的帖子引起了歌手Katy Perry的注意，她开始在这里为朋友订购插花。后来，Katy Perry为她的“Never Worn White”MV委托她制作一件鲜花制成的多层礼服，她穿着那件衣服宣布了自己怀孕的消息。

 

Kristen Alpaugh又为美国R&B歌手SZA制作了一件花卉比基尼，她在与Doja Cat合作的“Kiss Me More”的MV中穿着。她还为去年参加billboard音乐奖的Doja Cat制作了维纳斯捕蝇草耳环。

 

一位特意从宾夕法尼亚州开车来参加她的艺术工坊的女士说：“不是每个人都这样看待花艺，她正在让花卉作为一种艺术媒介去展示。”

 

 

06

女性先锋设计师Cristina Celestino：浴室景观

德国优质浴室制造商KALDEWEI正在与VOGUE德国一起推出由米兰明星设计师Cristina Celestino设计的“Bathscape”（浴室景观）装置。对于Celestino来说，该项目的主题是放松和奢侈的美学，以及物质的可持续。

 

 

自2011年成立工作室Attico Design以来，Cristina Celestino建立起一个巴洛克式、女性化的设计品牌，植根于古典米兰风格，着重色彩和质地。她自己的家里也布满了女性化、低饱和度色彩的家具，勾勒出的复古又充满未来感的画面。

 

其中一个场景，水槽旁边是一张带沙发的梳妆台、一面镜子和一个座位，洗脸盆有旋转的镜子，淋浴由橙色玻璃和金属管划分。其中钢搪瓷是完全可回收的，由20%的再生钢制成，作为对可持续主题的呼应。

 

07

Miss Dior背椅：Philippe Starck

 

Dior Maison邀请Philippe Starck重新诠释了标志性的Médaillon椅子。他从外型轮廓著手，简化了曲线，并将其命名为「Miss Dior」，向大胆而优雅的女性气质致意。

 

其中一款采用单扶手设计，巧妙呼应好莱坞女星玛琳·黛德丽（MARLENE DIETRICH）身着Dior黑裙的经典照片。

 

在这把椅子中，连衣裙的迷人姿态像画一样被展示出来。

 

 

Philippe Starck表示：“‘迪奥小姐’椅唤起了人们的集体记忆。每个人都会以各自的记忆来解读这一传奇标志，我亦探索了我自身的记忆。”

 

1947年，经过布料定量供应的战后紧缩年代，42岁的Christian Dior在蒙田大道30号的大厅内，创造性地设计出了优雅的Dior裙装，利用奢华的大块面料，仅镶边修饰就用了600小时。“花冠”裙版型、纤细腰身、不规则裙摆、超大伞裙，颠覆了全球女性对美的理解，让女性重新拾回轻松自由、追寻欢乐的心态。

 

纪录片《Christian Dior：The Man Behind the Myth》里说，Christian Dior爱女人，他知道女人渴望的是什么。在这种大裙摆流行之后，他开始放松腰部曲线，把裙底边提高到离地40厘米，不断颠覆女装美学。

 

 

08

全粉色室内设计

 

粉色也可以不以和女性捆绑的刻板印象出现。有两场全粉色的展览可供欣赏。

 

在布雷拉的Rossignoli自行车店，一场由USM（USM 成立于 1885 年，是一家瑞士家族企业，以为办公室和工作空间量身定制的家具系统而闻名。）与Monocle合作的全粉色布置正在展出。

 

 

这种粉色旨在引导观众考虑舒适的真正意义，以及颜色在建筑设计中发挥的重要作用。柔和的粉色调唤起喜悦、乐观和温暖，将来会是以喘息和放松为主题的设计的底线。

 

Louis Poulsen将一家著名的咖啡馆改造成了淡玫瑰色，顺便推出新的PH Pale Rose系列家居用品。

 

 

Locatelli Poulsen的建筑师兼联合创始人Massimiliano Locatelli说，该装置的目的是“以当代方式用粉红色的细微差别改变现实”。这间传统的意大利咖啡馆已经变成了一个淡玫瑰色的宇宙。

 

09

全女性设计团队

Matter of Course是一个11人的全女性设计团队，总部位于柏林，她们以团体展览“Ich und Du”在国际上首次亮相。

 

他们年龄在33至56岁之间，职业是建筑师、视觉艺术家、产品设计师或木匠，来自德国、南非、加拿大和瑞士。

 

 

设计师Friederike Delius说：“与大多数行业一样，女性在这一领域创业的频率较低，担任管理职位的可能性也较小，工作和家庭生活难以协调是原因之一。”

 

Joa Herren Herrenknecht希望更多的女性从事家具设计，并从设计角度指出：“我相信作为一名设计师，女性对材料、颜色和形状有不同的看法，能够从不同的角度考虑舒适性和实用性。”

 

 

Ich und Du以玻璃、木材、粘土、纺织品、金属和手工制作的物品为特色，鼓励我们每个人考虑与人类同胞和自然环境互动的艺术和力量。

 

设计师Nicolene van der Walt的雕塑木制品就源于她对家乡南非壮观的雷暴和生物的记忆，提醒人们自然界存在的惊喜和常常被忽视的美丽。