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作者：小印

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3月28日，日本著名音乐家坂本龙一去世，享年71岁。

 

全世界的网友们纷纷表示哀悼。

 

日本音乐又一个时代落幕了？

 

 

01

为什么你需要了解坂本龙一？

 

也许有人没有听过坂本龙一这个名字，但你一定听过他的音乐。

 

第60届奥斯卡金像奖上，坂本龙一就凭借电影《末代皇帝》的配乐赢得了最佳原创音乐配乐奖。

 

在此之后，他又陆续为《荒野猎人》《南汉山城》《第一炉香》等电影创作音乐。

 

虽然大多数人是通过电影配乐认识他的，但坂本龙一的音乐人生，当然不只有电影配乐。

 

纪录片《坂本龙一：异步》

 

早期的坂本龙一，也是一个叛逆的电子乐少年。

 

坂本龙一的第一张专辑推出于1978年。

 

深受当时欧洲新浪潮电影与摇滚乐的影响，坂本当时的音乐，是十分前卫的电子流行乐，旨在打破规则，表达年轻一代对社会的抗争。

 

纪录片《东京旋律:一部关于坂本龙一的电影》

 

到上世纪七十年代末，坂本龙一与高桥幸宏、细野晴臣组成了乐队Y.M.O.(Yellow Magic Orchestra)。

 

三人不同寻常的实验风格音乐，让他们迅速走红。

 

值得一提的是，在Y.M.O.时期，坂本龙一就形成了东西方合璧的音乐风格。

 

在保有他们自己的东方元素的基础上，Y.M.O.结合了许多欧洲新浪潮音乐的曲风，自成一派。

 

纪录片《Y.M.O.烈焰焚音》

 

在Y.M.O.解散后，坂本龙一开始逐渐走近电影，开辟了自己的全新道路。

 

坂本龙一与电影，结缘于1983年大岛渚导演的《战场上的快乐圣诞》。

 

坂本龙一主演了该片，并为其创作电影主题曲。

 

此后，他便遇上了贝托·鲁奇导演的《末代皇帝》，拿起了奥斯卡“小金人”，也真正成了电影配乐大师。

 

电影《战场上的快乐圣诞》

 

早期的先锋电子乐，是迎合当时日本年轻人中的左派社会运动。

 

而电影《战场上的快乐圣诞》更是直接以反战为主题。

 

可见，坂本龙一的一生始终有着一个和平和谐、关注社会生活的主旋律。

 

他的音乐更是充满了关怀世界的社会性表达。

 

21世纪后，他陆续创作的《Heartbeat》《Out of Noise》等专辑均承载着其对社会与自然的悲悯。

 

纪录片《坂本龙一：终曲》

 

这份强大平和亦是他的生活态度。

 

2014年与2021年，坂本龙一两次被诊断出癌症，而他并不恐惧，也不抗争，只说“与癌共生”。

 

他在2022年初举办线上音乐会，及是在与全世界的乐迷告别。

 

虽饱受病痛，但他仍然希望在自己生命的最后依然可以将自己的音乐传达给更多人。

 

纪录片《坂本龙一：终曲》

 

 

 

 

02

日本何以造就坂本龙一？

 

前文说坂本龙一的音乐很好地结合了东西方的精髓。

 

其实，日本音乐正是由于西方音乐与其本土音乐的碰撞结合才得以长久发展。

 

早在19世纪后期，经过长期的经营与沟通，使得西洋音乐作为一种新式音乐活动，已经与日本本土音乐戏剧结合形成了内外两种类型的成熟音乐体系——

 

一种是以西洋音乐为核心，参照西洋音乐的模式进行外来音乐创作。

 

另一种则是如同能乐，因为西洋音乐的剧场部分与能乐的剧场特性相结合，将其内化成本土文化并使得本土艺术经历再创造。

 

 

先说日本本土音乐形式。

 

在日本的古代，也有这样一批文本被记录下来，是一种歌谣式的曲子。它们从民间传入宫廷，或是有意搜集，或者是通过故事，并在宫廷中传承。

 

 

这些歌谣活跃在大约5世纪的舞台上，因为被书写于日本早期的史书——《古事记》与《日本书纪》所记载的旧辞（上古诸事）故事中，被称为“记纪歌谣”。

 

然而时间如流水，随着外来音乐的进入，“记纪歌谣”最古早的乐与样式已经消亡，空余文字给人留下无限的遐想。

 

 

而西洋乐在日本也已然经历了近百年的接受史。

 

外来音乐的第一次传入从5世纪后半叶便开始了。

 

朝鲜半岛的贵族与商人带来了“三韩乐”，即新罗乐、百济乐、高句丽乐。

 

推古天皇时期（7世纪），从中国大陆传播到朝鲜的吴乐（伎乐）作为对早期音乐体系影响最大的乐种，也来到了日本。

 

当然也包括咱们中国大唐的“雅乐”。

 

 

模仿，常常是创作的起源。

 

日本平安时代的乐师们分别在学习融合中，创造了带有日本本土特色的新曲，日本的“雅乐”诞生了。

 

除此之外，民间亦有“平曲”、歌舞伎等等世俗化、平民化的音乐表演形式。

 

舞乐传统逐渐走下殿堂，此时，中国散乐与杂技表演也传入到日本，与“田舞”一起形成了田能乐，深受武士们的喜爱。

 

 

日本的许多特色乐器也是其音乐风格的最好载体。

 

17世纪以后，三味线、胡弓琴、尺八、一弦当然还有伴随着日本音乐一起成长的琵琶，成为近世日本音乐最主要的成员们。

 

到了19世纪，日本传统音乐——声乐曲便已经成型。

 

 

西洋乐对于日本音乐来说也至关重要。

 

19世纪，日本在政治、社会、文化方面都经历着由近世步向近代的巨大转换期，就连日本传统音乐自身也发生了音乐项目间的重新组编等大的变动。

 

军乐、基督教会的入驻带来了全新的音乐体系——西洋乐。

 

大正时期，作为一代产粮大手的山田耕筰开始尝试将日本传统音乐与西洋融合，他最早创作管弦乐曲《曼陀罗之花》。

 

武满彻、三善晃等著名的作曲家，也是这一大潮流中佼佼者，武满彻的《十一月的阶梯》在国际乐坛上令人耳目一新。

 

 

日本音乐，在新的“危机”中重获新生，尤其是20世纪以后的日本音乐界，可谓是大师层出，在世界平台上拥有了自己的话语权。

 

坂本龙一这样具有独特个人风格，又适应日本音乐整体趋势的创作者便应运而生。

 

如今，坂本龙一在世界的知名度和影响力已是不言而喻，甚至成为了日本音乐的一张名片。

 

因而他的离世也可以称作是日本音乐一个时代的落幕。

 

最后，再次哀悼坂本龙一先生。

 

“艺术千秋，人生朝露。”

 作者：三希&若林 

 责编：若林 

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原标题：《为什么日本可以造就坂本龙一？》本文经授权转载，如需二次转载，请与原作者联系。

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