DESIGNER100

设计师访谈

设计师,请发言

第26期

“我很幸运,家人对我一直都是支持的。我父亲今年78岁了,从一开始,他就一直以我为傲。”

“我和Sebastien一起策划了我的个人作品集《夜叉坞》,并且在2018年5月发售,这是我职业生涯里最高光的时刻。感谢Sebastien和Adobe!”

“完成品”,只有达成了目的才能叫作品。

可以说一开始我就拿CG来赚钱

龙在中国传统中的形象并不是一成不变的。

第25期

贾伟与洛可可,这是中国设计不可忽视的存在。

你可以不喜欢贾伟的风格和思路,你可以不喜欢洛可可的作品和模式。

但是你无法忽视这个存在,以及这个存在所象征的意义。

设计不是“表达自我”,而是解决问题

“懂用户”比“懂设计”更重要

“传统”还是“现代”?人民群众说了算

第24期

“刚毕业的时候,我也不知道做什么,更不知道将来会做些什么。

可能是有干劲,有冲劲吧,就很单纯地想做些什么,并且总觉得未来自己的可能性是无限大的。”

“所以我想对大家说:请相信自己未来的可能性,请相信自己学习过的东西,请相信自己的喜欢的东西终会有意义的。”

单纯拼性价比的年代已经过去了

品牌和设计师终究要走自己的路

可以不清楚方向,但是不要放弃努力

第23期

中国的变化在全世界是找不到榜样的,中国发展的太快了,只能自己摸索。

自己摸索是最困难的,也是成本最高的,就像领头大雁永远是最累的。中国现在还没习惯走在第一个位置,习惯的躲在后面希望可以省点力气,但头雁不是保持这个状态就可以的。

伪日系?其实是文化不自信

中国包装设计现状:网络化

品牌出海?不是好时机

第22期

用一本 PS 教程自学成才;入行二十余年自成“江湖一派”

05 年创立麦禾设计——拥有诸多世界五百强客户的本土设计公司

19 年创立喜鹊战略包装,2 年内走到行业前端

这样一位奇人对我们说:“国潮,不行...”

从江湖中来的喜鹊头子

国潮,才不是真正的中国味儿

包装设计的现在与未来

第21期

理念上的差异会在最开始就解决好,对于一开始就不认同的观点,要及时沟通,弄清楚差异的源头。

我在设计中更注重的是“设计的作用力”,商业设计就是服务于商业,只是这个时代要获得商业上的成功变得更多元化了,时刻提升自己,谨防变成美工。

能够做好酒水,其他领域问题也不大

把活做好,顺带获奖~

第20期

「吱音是一个创意驱动的品牌。」吱音品牌创始人&设计总监朱晖说。 什么是创意?一个新的解决问题的方式。 创意,也是不设限。

在细节处突破常规的小个性

什么是创意?一个新的解决问题的方式。

和想象力做朋友

第19期

Good Design Award 最佳设计奖一经公布后,在短短数周内,一位华人设计师被多家媒体争相报道,他就是 JS shoe 3D 针织鞋的设计师,也是早前诺基亚手机的设计师:时晓曦。在 2015 年,设计癖就曾报道过时晓曦的 JS shoe 3D 针织鞋,但那时他所设计的 JS shoe 3D 针织鞋还只是作为「样品」并没得到量产。

用「科技产品」的设计思维改变传统制造行业

简单而智慧的产品形态背后,注定有挑战和野心

第18期

大约半个月前,石大宇在北京金宝汇家天地「宁静的力量」活动推出其竹家具新品「榻」系列和「巴蜀茶馆」概念系列等竹制家具。作为北京国际设计周的其中一个活动,石大宇部分作品将于 9 月 22 日到 10 月 31 日之间在北京金宝汇家天地进行展出。

中国元素是什么?

设计是向前看,不是往后看,自然要去不断地改进

第17期

Angela Luna 善于设计晚礼服并且拿到了国际时装品牌的录取通知 ,但她却为了一张照片改变了发展路线。这是一名年仅三岁的幼童不幸身亡,「长眠」于希腊海滩的令人痛心的照片牵动了她的心,引起她对难民的关注,开始思考背后发生的故事。

时尚行业不是伦理道德,需要从「我」开始

每件衣服都有应对不同环境的功能

难民服装量产并不易,ADIFF 会先推向大众市场

第16期

当代世界上最具影响力的设计师之一,被业内称为最有「中国设计」发言权的英国设计师。凭借成熟的极简主义、充满活力又闲适自在的设计风格,成为了国际设计领域中的领先人物。

「沿用一生」的产品

持续推动实验性设计的发展

中国应该培养自己的设计文化理念

第15期

晟邦设计,董事长。截止目前,晟邦已经与全国数十家包括天使轮、VC、PE 各个阶段的投资机构,达成了战略合作,并且共同发起了基金。而在服务客户层面,我们服务过的项目都已经得到了资本投资,企业的累计市场估值超过 10 亿,获取的资本量也超过 1 个亿,目前看来,晟邦取得的成绩还是不错的。

将资本引入设计:「设计 × 金融」

「设计入股」和「销售分成」:「设计 × 金融」下的新型赢盈利模式

全案设计服务:「设计 × 金融」模式中的关键

第14期

艺有道,设计总监。我从学生时代一直到后来当了老师,在很多的场合里面,接触很多人,甚至国内外杂志的访谈,多多少少都会被问这样的问题:中国设计,为什么没办法像日本、北欧、英国、德国乃至于像美国,能够鉴别出来的风格或者产品形象?不论是做工业设计、产品设计还是平面设计,从事设计界的朋友可能都会遇到这样一个问题。

为什么大陆没有好的文创衍生品设计

大陆怎样才能有好的文创衍生品设计

台湾地区的文创设计哪里值得借鉴

第13期

日用之道,创始人。高一强早年曾为参加红点、米兰等设计展而煞费心思,但经过了几年的周旋和沉淀,他发现普遍设计师已经把设计过于艺术化,背离了设计的根本状态。很多人质疑日用之道是不是在做设计,而他更是坦言不会把自己归类为原创设计,只是踏踏实实做产品。

寻中国人的生活方式,只做「第一次」设计

巧用人体工学,让产品回归本味

设计不为凸显自我,是为方便大众

第12期

我觉得它是工匠精神一个很代表的东西。老罗说过几句话,我觉得挺有意思的,他也是给了一个总结:偏执于有用的细节,或者偏执于无用的细节,偏执于甚至不会被发现有用和无用的细节。也就是说,其实有些东西可能是自己内部在较劲,然后不断地在进化,在进步。

什么是工匠精神

工匠精神的一些反思

新时代工匠需要具备的素质

第11期

黑川雅之,日本建筑和工业造型设计界的代表人物。1967 年,成立了黑川雅之建筑设计事务所。2001 年,为了鼓励更多年轻力量加入设计师的行列,他创建了 Designtope 网站。黑川先生的作品横跨建筑、室内、家具、产品等多个领域,是为数不多的多领域设计大师。其作品多次获得世界大奖,并被多家艺术博物馆收藏。

WORKSYTLE(工作方式)

余白·间

阴翳之美

第10期

designaffairs 的设计则秉承了德国设计一贯的品质和严谨的理性,运营极简的标准,筛选出不可或缺的元素,让人觉得多一点显得多余,少一点又觉得不完美。

用国际化设计美学捧获两项设计奥斯卡

相较手机而言,耳机更加考验设计师的水平

设计与音乐,都是创造者对内心的表达

第09期

MZGF木智工坊 创始人。从实木到大理石,MZGF 木智工坊要带来更多元的产品。

重新定义现代木作

板木搭配:有了实木的优点,没有了实木的缺点

第08期

ROOY 如翌 创始人。今年米兰国际家具展的创新点在于,更回归到了真实的生活,在细节、材质、使用功能等方面都有所创新,更能够回到生活本身了,产品处理的很更细腻、耐看了。

越来越重视设计与商业的结合

以中国市场为核心,面向全球市场

第07期

日本国宝级设计师。传统工艺更多的是考虑人们的日常生活,经过一百年或一千年,工匠们的不断改良,使技术和自然材料保持平衡,制造出很多日用品。很多日本的传统工艺,把东方文化流传到现代。我想今后也要面向未来,进一步改良,缔造出属于那个时代的产物。我觉得过去、现在、未来是可以合为一体的。

设计师并不是完全按自己的想法工作

要考虑到功能性、安全性、从使用者的角度出发设计

第06期

英国最德高望重的工业设计师之一。我觉得任何中国的电影、艺术、音乐、设计、建筑作品对其他国家而言都是重要的信号,告诉外界中国有人正在做一些有趣的事,也告诉外界中国人过得很好。人应该是富于创造性的,这很重要。如果中国设计师有更多向外界展示的机会,这会非常棒。

中国设计 VS 英国设计

从生活中获得灵感是永久持续的

第05期

挪威设计师。我觉得想要成为设计师,你要先尝试很多事,像是参展、合作等等,我自己的事业道路也不容易。你一定要坚持,不断前进,对自己做的事,充满热情。

与施华洛世奇合作图腾 Zotem

专注于材料本身的特质

第04期

YANG DESIGN(杨明洁设计顾问机构)创始人。设计的国家性是存在的,但这不是一件刻意的事情,而是自然而然形成的。我们可以从中看到关键所在:一件代表的优良产品,其诞生是往往是基于这个国家成熟的产业基础与强势的历史人文背景。

羊舍造物计划

设计的国家性

第03期

复合型设计师。我们倡导的是「 世界通用设计语言 」,并非简单的东、西方结合,两者的含义差距还是很大的。因为「 现代设计 」、「 现代主义 」,不是西方的专属名词,只不过在当下,他们走在了前端,成为了设计范畴中有关「 现代 」的代表。而中国,也会有现代主义,有属于中国的现代设计。

世界通用设计语言

有情怀、有内涵的「 中国风格 」

用「 设计思维 」解决实际问题

第02期

中国胆机之父。收音机是一种近乎永恒的文化。收音机文化伴随着我的人生,甚至成为人生历程中的「吉祥物」、关键点。因此我对收音机有一种特殊的感情。值得一提的是:收音机使用简单方便,音乐就像自来水一样「一拧就来」,这让人很亲切,并符合人们的使用习惯。

猫王成功的红包营销学

猫王的浪漫产品之路

第01期

他是 2012 年伦敦奥运会开幕式主火炬台的设计师,从 24 岁正式出道到现在,赫斯维克的设计领域一直很广泛,从建筑、室内、雕塑到家具、公共领域.......几乎涉及到设计生活的各方各面。

匠人心意赋予作品灵魂

人性化的改造传统

伦敦奥运火炬设计背后的曲折